ZiN

Coś się mało ludzie wypowiadają. Spodziewałem się na tym forum, że posypie się w każdym wątku masę cennych porad a widzi się tylko ochy i achy, które nie są żadnymi wskazówkami by temat wzmocnić i zgłębić merytorycznie (szczególnie tam, gdzie jest to najbardziej potrzebne). Ode mnie : nie musisz tego robić, jeśli czujesz, że to cie przerasta, ale darzę twój projekt szczególną sympatią. Tak więc fajnie by było, jakby obok pojawił się jeszcze jeden sprinter, który już jest prawie na równi z głównym bohaterem, ale jest jednak krok za nim. Zaś ten co już go masz może potykać się właśnie o jakąś dziurę w asfalcie albo jakiś przypadkowy kamień i jest to ten kluczowy kryzysowy moment kiedy gość mógł wygrać a przypadek sprawia, że kończy się to spadkiem pozycji w ogólnej klasyfikacji. Zaś jeśli chodzi o techniczną stronę to chyba najlepszą radą posłuży ci tu Ania, bo ja jeszcze tego 3d tak dobrze nie ogarniam.

Tym bardziej mi się to podoba. To nie będzie takie tępe a ambitniejszych zachęci do zainteresowania się tematem z inszej strony :)

Bardzo mi się podoba. A zawrzesz ten ciekawy dialog jakoś w pracy, coś jak dymki w komiksie, etc?

Jabłko z postu #13 jest najlepsze ze wszystkiego.

Lista zmian: - głowa króla - drzewo - zróżnicowanie planów i kontrastów pod "wędrówkę oka" - korona - chmurki - zabawa z kolorami na królu - parę pozostałych pierdół jak cienie itp. Kliknij aby zobaczyć w pełnej rozdziałce Uwagi mile widziane. Pozdrawiam

Zauważyłem, że inni wrzucają swoje plakaty to i ja wrzucam swoje z poprzedniego semestru - temat zadania "Kontrasty, najlepiej żeby były nietypowe".

Zastanawia mnie troszkę ten połysk na (głowach?) tych ośmiornic. Czy nie powinien być on troszkę zaburzony? Nie wiem, może za mało widziałem podwodnych widoków ale zwykle światło pod wodą rozprasza się trochę bardziej niż w powietrzu i nie są to tak ostre krawędzie.

To będzie chyba niezła walka, bo uzyskanie głębi gdzie mieszają się dwa skrajne kolory (czyt. spłaszczają wzajemnie) jest wyjąktowo trudne. Ale swoją drogą to jest świetne ćwiczenie.

hehe, niezła scenka rodzajowa się szykuje, fajna mimika postaci i dynamika tego królika heh... jak na obrazach klasyków, to wygląda nawet jak ich parodia. niezły sen ;]

Znośnie to raczej nie wyjdzie nigdy. Kolor to dla oka trzecia wartość. jeśli zostanie zbudowana tylko na dwóch pozostałych czyli jasne ciemne to wyjdzie to płasko i nienaturalnie. Kolor taki jak żółty ma swoją jasność względem innych barw, przeto można go użyć na niezbyt jasnym walorze a i tak będzie "wyświecał". Niebieski, granatowy to przeciwieństwo. Dla komputera pojechanie w tym samym walorze na podstawie czerni i bieli będzie bardzo ciemne. Tak więc jedynym sposobem, jest malowanie od razu w kolorze i jedynie wspomaganie się czarno-białym rysunkiem jako szkicem.

Teraz z kolorami dużo lepiej bo zróżnicowałeś trochę niebieski. Czuje się ten chłodek :) Właśnie tak trzeba robić że mieszasz niebieski z każdym innym kolorem po trosze i uzyskujesz bardzo zróżnicowaną paletę danego koloru.

Taka żywiołowa scena a kolory takie mdłe :(

Tak, i napisałem że w malarstwie tradycyjnym takie zasady obowiązują - ograniczona paleta kolorów bo wiele można uzyskać przez mieszanie. A płynne przejście to też jakaś gradacja barwna, tylko mi chodzi o to, że mieszając to normalnie stracimy nasycenie. W tradycyjnym nie, chociaż zależy jeszcze jakie farby. Ale w tym artykule co dałem linka jest, że przy przejściach z jednego koloru do drugiego tracimy nasycenie a więc trzeba dodać gdzieś po środku troche tej nasyconej barwy pośredniej jak tam na tym obrazku. I tylko o to mi chodzi, żeby nie uzyskiwać błota.

To w malarstwie tradycyjnym sprawdza się malowanie za pomocą kilku tubek farby (podstawowych kolorów). Przecież w programie mamy bez problemu do pobrania każdy kolor, po co to ręcznie mieszać, np czerwony z żółtym żeby uzyskać pomarańczowy? To bez sensu, bo po pierwsze i tak straci on nasycenie przez takie mieszanie a po drugie możemy pobrać gotowy kolor z palety. Najlepszy rezultat to kłaść z góry ustalony kolor w danym miejscu a miękkie przejścia uzyskiwać za pomocą nowych warstw ze zmniejszonym opacity pędzla. Zainteresowanych odsyłam do tego zacnego artykułu http://max3d.pl/tutorial.php?id=97#hues I nie ufajcie programowi, bo was oszukuje. Ja odkąd zdałem sobie z tego sprawę żeby nie mieszać w ten sposób kolorów, zacząłem uzyskiwać żywsze kombinacje.

Bo to nie farby tylko algorytm, który daje taki wynik mieszając ze sobą piksele o danej wartości. Robiłeś może taki patent że otwierasz próbkę kolorów robisz printscr potem wklejasz do shopa i robisz desaturacje? Wg programu każdy kolor o jednakim nasyceniu czy to żółty czy niebieski ma po desaturacji taką samą jasność. I stąd wynika błąd, jak mniemam.

Wiem, sory że to tak jednym ciągiem napisałem, praca swoją drogą, a ja miałem tylko takie skromne pytanko odnośnie tego trybu mieszania warstw a nie kolorów. Już nie offtopuje :)

Też mi się męskie wydały, ale ja z kolei myślałem, że to wina konstrukcyjna a nie blendingu... A tak poza tym, czy malowanie bez trybu mieszania jest czymś nienormalnym? (To już abstra***ąc od prezentowanych tu prac.) Wszedzie czytam, żeby stosować overlaya itd, a jak dla mnie to zawsze jakieś bure te kolory wychodzą jak używam tych trybów. Wolę malować kolorami jakimi chcę od razu na nowej warstwie. Może się nie znam dla tego pytam.

Hah, wygląda na to, że takie zagrania stają się normą. Mój profesor jakiś rok temu wysłał na konkurs swoją propozycję logo. Mówił, że podejrzany był fakt, że nie kodowano danych uczestników, tzn było wiadomo które nazwisko odpowiada za który projekt. Ale... na stronie gdy ogłaszano wyniki było zdanie "Po rozkodowaniu prac laureatów ogłoszono następujące wyniki" i tu parę nazwisk. Od razu się rzuciło w oczy, że to jakiś przekręt. Ponadto słyszałem już z innych ust coś takiego "powiedz mi kto siedzi w jury, a powiem ci kto wygra". I na finał, z tymi konkursami to tak jest, że taniej wychodzi zorganizować taki konkursik niż zapłacić profesjonaliście za gotowe logo.

Z tym nie wymaganiem od siebie ochów i achów to święta racja. To do niczego nie prowadzi. A propo tego co mówią na uczelni - jeśli nie jesteś do końca świadom co jest dobre a co złe to spójrz co się dzieje za granicą w tej kwestii. Ponoć Niemcy dobrze w tym się obracają. Pooglądaj katalogi. Nie mówię by się tym sugerować ale ogólnie to przeanalizować. Z tego co ja załapałem na studiach to, każde działanie powinno być w pełni świadomie zamierzone. Jeśli coś ma być czytelne i czyste to taką dobieramy czcionkę i oddajemy klimat kompozycją. Jeśli ma być bałagan to to samo. Ale nie dlatego, że taki był nasz osobisty zamysł, tylko dopasować się do rangi tego do czego dorabiamy grafikę. Zakładam, że czytałeś Kandynskiego. Dla mnie osobiście plakat winien być esencją esencji - nie powinno tam być burdelu a czysta jasna i czytelna forma. Tylko prosze nie mylić tego z tym, że bazgroły to NIE a czysta biała kartka z jednym słowem to TAK. Bo nie o to mi w tym chodzi. To pokolei: Filharmonia - jaki charakter ma instytucja? Używasz za dużo jak dla mnie krojów w jednym plakacie. Kompozycja także wydaje się troche chaotyczna. Nie bardzo czytelne. Fotki wklejone do fontów? Cienie? Czemu to ma służyć i co ma to mówić odbiorcy? Metropolis - już mówiłem, podoba mi się. Zagmatwane, miejskie, czyta się ogólnie. Idioterne - względnie ok, ale nie wybija się. Veneatian? Snares - ogólnie się czyta, choć miejscami ciężko, nie wiem na co to jest zaproszenie bo bodajże tytuł jest mocno przekombinowany. Festival Type - też jest ok, głównie dzięki tłu, więc dobrze rzutuje to na kolory, ale to już taki trick, który często się widzi. Litery sugerujące 3d - takie tam zabawy. Warto kombinować :) Fryzjer - no niewiele można tu rzec, dobrze się zaczyna, ale co dalej to już nie wiem. W tym ostatnim pobawiłbym się typo nie tyle krojem co ustawieniem i jakimś lekkim rozstrzeleniem liter. Zauważ, że na pomniejszeniu Logo dobrze się prezentuje ale literek już się nie czyta za bardzo. Ale ok, jak Cię chwalą na uczelni to spoko. Mnie też chwalą a mam czasem świadomość, że to zupełny gniot (zwykle to przez brak czasu). Dla mnie jednak wyznacznikiem czy jest coś fajne czy nie, jest to jak by to ocenili na uczelni wyższej rangi niż moja. Właśnie absolwenci takich uczelni powinni mieć tu głos, bo coż, ja może się mylę, ale to moje już subiektywne odczucia. Pózniej mogę wrzucić plakaty jakie realizowałem w ostatnim semestrze ;) Niestety tylko dwa bo dali nam za mało tematów, bo ponoć miały być tylko na rozgrzewkę. :P

Żółta wersja plakatu Metropolis ma coś w sobie, reszta bardzo przeciętna. Całkiem ciekawe jest to logo Akademii Sztuki w Szczecinie, ale nad typografią bym jeszcze popracował. Na którym roku jesteś jeśli wolno spytać?

maciek.m bo fajny design, wygląda jak bransoletka, którą można nosić na ręku.

Aha :) dzięki za wyjaśnienie, no bo właśnie mam podobnie i też z tym walczę. Staram się łapać na tym na jak najwcześniejszym etapie :)

Zwracając uwagę na to co napisałeś powyżej nasunęło mi się coś. Wiem że jesteś PRO, a jak nie to wiele o tym mówią Twoje prace. Jestem ciekaw jednak jak się odnosisz do takich rzeczy, które możemy wyczytać w tym tutorialu: Zakładam, że pewnie świadomie łamiesz tą zasadę, ale co wiec pozostaje z czytelnością obrazu? Widzę tu wiele ciekawych sprzeczności. Bo z tego co w wielu źródłach w necie można wyczytać, to właśnie niewykańczanie pewnych elementów wybija na pierwszy plan elementy wykończone. Rzadko mi było do tej pory dane oglądać postęp pracy innych, stąd jest to dla mnie takie intrygujące :) Żeby nie było, nie czepiam się do Twojej pracy bo jest bardzo fajna i mi się podoba. Jak nie masz czasu i ochoty odpisać na ten post to spoko. Odpowiedzią na moje pytania powinien być finalny obraz. EDIT: Drakula - zauważyłem, że sporo Twoich postów jest dokładnie tym, co ja bym chciał napisać, Ale Ty to robisz bardziej zwarcie :D

Dziękuje Wam za uwagi! :) indioglossia będę kombinował ze wszystkim, hehe. Wcześniejsze rysunki jakie robiłem były zawsze z głowy, bez żadnych referencji. Anatomie człowieka budowałem raczej z powidoków itd. Używałem także zbyt nasyconych barw, wszystko na czuja, na pałę, ale w końcu dojrzałem, że nie tedy droga i żeby stworzyć pracę trzeba solidnie się do niej przygotować i przepracować masę czasu. Fajnie, że aż do marca mamy termin. Liczę dopicować to jeszcze tu i ówdzie. Wolno mi to idzie, bo profesjonalistą nie jestem, dopiero się uczę i wdrażam swoje spostrzeżenia i teorie malarskie :) Pan P Dziekuję za ciepłe słowo, jest to bardzo motywujące ;) Drzewo, nie jest istotą rzeczy. Ma tylko równoważyć kompozycję. Kadr jest szeroki aby spowodować pewne wrażenie motywu drogi. Zmierzanie skądś dokądś - coś w ten deseń. Co do pieska, mogę podrzucić referencje z których korzystałem. Mnie też to dziwi, ale wychudzony pies wygląda aż tak koszmarnie. Przykre, ale jak inaczej podkreślić kryzys? Nie jest to nic wesołego a jest wręcz przygnębiające. Podoba mi się to zdanie: "Może nie dzieli się z psem jedzeniem." To jest już jakaś interpretacja :) fajnie :D Cień drzewa - narzuciłem tu pseudo-burzę piaskową o której pisała indioglossia, ale w mniejszej skali, ot taki wiaterek co zruszył trochę piasku z ziemi. To troche rozjaśniło pewne ciemniejsze partie z dolnych warstw jak cienie. lolipop hehe, podoba mi się Twoje stwierdzenie, jednakże pies jest tylko częścią wypowiedzi jaką chcę zawrzeć tym obrazem, jednym zdaniem mojej opowieści :) I fajnie, że dostrzegacie w tym coś głębszego. O to mi chodziło. Będę pracował dalej i czekam na kolejne komentarze :)

Ostatnio, mam mało czasu na rysowanie, wrzucam wstępne poprawki najbardziej kulejących elementów. Teraz będę musiał sobie zrobić tygodniową przerwę od tabletu (ferie), więc chętnie posłucham jakichś rad. I tak w ogóle, co tu taka cisza? Mam rozumieć, że obrazek jest tak kiepski, że nie opłaca się tu czegokolwiek komentować :/ Niemniej czekam, może ktoś się skusi.