rymin

Postać bardzo spoko, resztę mógłbyś dopracować bo tło bardzo "po łepkach" zrobione i kierunek światła tego z góry nie zgadza się z tymi odblaskami na ścianie z tyłu. Generalnie światło pada tutaj z dużą dowolnością:D Tak czy siak świetna praca- zgadzam się z JoanJoan że chyba najlepsza z komiksowych. Pozdrawiam

Pytanie co byś chciał robić- chcesz być concept artystą czy ilustratorem? Podstawy rysunku są ważne i cały czas powinieneś je ćwiczyć niezależnie od poznawania trudniejszych zagadnień. Pozdro

W sumie ciężko coś napisać mądrego- nic tylko się uczyć od ciebie. A z tego co widziałem na instagramie przesiadłeś się na ipada i pewnie procreate? Możesz opisać swoje wrażenia? Tez się przymierzałem ostatnio i poczytałem opinie różnych ludzi ze świata ale fajnie by było wiedzieć jak ty to widzisz po jakimś czasie użytkowania? Warto jako przenośne 2 stanowisko pracy? Pozdrawiam i czekam na więcej prac z "robakowego" uniwersum.

Nie masz tutaj żadnego miejsca żeby oko odpoczęło- wszystko jest w równym stopniu "oteksturowane". Polecam też namalować ze 2 obrazy olejne albo postudiować kilka już namalowanych przez wymiataczy a już nigdy nie użyjesz czerni w pracach. Pozdro!

Te portretowe rzeczy kozackie, nie mam pojęcia nawet do czego się przyczepić. Natomiast te komiksowe trochę zyskają jak uprościsz linie i odbierzesz szczegółów tam gdzie ich nie potrzebujesz tak naprawdę. Pamiętaj też o grubości linii przy nakładaniu się obiektów "bliżej-dalej" oraz "bliżej źródła światła- od strony cienia". Fajnie to tłumaczy David Finch i Scott Robertson Pamiętaj, że dobrze narysowany komiks jest czytelny nawet w samej czerni i bieli. Ogólnie zajebista robota- oby tak dalej! Z rozpędu machnąłem też kolor przykładowy ale to bym się nie sugerował:D Pozdrawiam Rymin

Z poprzedniego ten robot poziom wyżej od innych - świtna robota. Dobrze oddałeś materiały i całość trzyma poziom. Może te naramienniki bym trochę podciągnął ale pracka super. Co do tej kobitki to może odrzucony pewnie nie ze względu na słabe wykonanie tylko koncepcję. Jakościowo bardzo ok- czytelne itd. Jeśli miałbym ci dać jakąś radę to dużo jest w niej kształtów(trójkąty- kolce, kwadraty -części zbroi, koła- części zbroi i piersi wyeksponowane) przez co ciężko jednoznacznie stwierdzić czt to posać zła, czy dobra itd. No i brakuje "średnich shapów"- masz duże i pełno małych a nie ma prawie żadnych średnich. Sam się często na tym łapę więc zwróciłem akurat na to uwagę. Samo wykonanie i render bardzo dobry- tak jak napisałem, odpadło pewnie przez koncepcję inną a nie wykonanie. Good Job. Pozdro

Ja myślę, że nie masz się czego bać absolutnie. Obie te pracki twoje wymyślone mają jakąś historie i nie są pustymi obrazkami. Technicznie też bardzo ok więc trenuj więcej a będzie dobrze. Widać, że rozumiesz o co biega z walorem i kolorkami więc na prawdę zostaje kwestia treningu a skill przyjdzie z czasem. Pozdrawiam

Hej Revrite, powiem ci, że mam mieszane uczucia z tymi pracami twoimi:D Niektóre z nich są mega dobre i siedzą po prostu jak u prosów- np. te renifery wyglądają jak ze zdjęcia. Większość conceptów też jest niezła i całkiem dobrze wykonana. Natomiast niektóre prace mają takie błędy, że wyglądają jak od jakiegoś innego artysty. Masz duży rozstrzał pod względem jakości. Dobrze u ciebie siedzi walor i jakieś operowanie światłem - tu widać, że masz pojęcie. Natomiast tak jak pisał ci ktoś wcześniej pracom brakuje takiego dynamizmu i wygląda to sztucznie. Szczególnie widoczne to jest przy postaciach właśnie. Polecam porobić sobie jakieś takie gesture studies, szybkie szkice itd żeby złapać trochę tego luzu. Wrzucam ci podmalówkę tego ostatniego- delikatna zmiana póz a praca wygląda realistyczniej a postacie nie jak manekiny. Używaj więcej refek i obracaj częściej ekran horyzontalnie a będziesz unikał wielu błędów. Generalnie widać postępy i ciężką pracę jaką wkładasz. Jest naprawdę ok- nie zrażaj się bo jak poprawisz te proste błędy tak naprawdę to możesz prace wynieść 2 poziomy wyżej. Pozdro!

Bardzo fajne! Dobry flow ma ta praca i rozróżnienie krawędzi. Jak bym miał coś zmienić to bym popracował nad tym filtrem co masz na wierzchu - tych brushem białym efekciarskim co go dałeś na wszystkim. Dla mnie to psuje trochę odbiór i zlewa postać z tłem za bardzo. Dobra robota- Pozdrawiam.

Wow dzięki za feedback. Zwróciliście mi uwagę na rzeczy o których w ogóle nie myślałem robiąc te prace tak szczerze a teraz mi się wydają oczywiste (jak typografia np.) Sayja: Szczerze nie pamiętam bo zacząłem to robić dawno temu. Z reguły też po 1-2h dziennie po robocie więc ciężko stwierdzić. Myślę, że jestem w stanie taką stronę dziennie machnąć jak bym miał zrobiony wcześniej layout i pewnie 2 dzień na kolor + poprawki. Więc średnio chyba z 2 dni na stronę. Ale podejrzewam, że sumarycznie było to dużo więcej bo jednak to pierwszy świadomie robiony komiks w życiu więc dużo poprawek było:D Co do tych kadrów to aktualnie robię storyboard w robocie więc coś bym zmienił i poprawił bo widzę jakieś błędy ale z tego kadrowania i prowadzenia historii to akurat jestem zadowolony. Nad płynnością popracuję - obiecuję. Olaf: Dzięki i powiem szczerze otworzyłeś mi oczy na te liternictwo. To jest mega oczywiste a powiem szczerze, że robiłem to kompletnie bez planu:D Co teraz mi się wydaje faktycznie amatorskie i aż dziwne, że tego wcześniej nie zauważyłem. Pewnie za bardzo się skupiłem na warstwie wizualnej bo jednak traktowałem to jako ćwiczenie a jest to mega ważne. Dzięki! polka dot: ?

Komiks na Mfkig i kilka stron w samym tuszu. Praca powstała w sumie przypadkiem w ramach treningu komozycji po przeczytaniu "Framed Ink". Zrobiłem ze 3 strony i stwierdziłem, że można by spróbować stworzyć jakąś prostą historyjkę.

No czy lepsza to bym polemizował ale cała sztuka to nie stracić tego "świeżego" feelingi ze szkicu co jest trudne nie ukrywam. Skrzydła fakt powinny być większe. Dzięki, uwagi uwzględnię next time na pewno. Pozdrawiam!

Szkice, studia i inne pierdoły- bardziej w klimacie komiksowym ostatnio. I jedna bardziej wykończona praca. Pozdrawiam

A ja się z Sebelem zgodzę i nie zgodzę w pewnych kwestiach:D Z tym zlewaniem jasna sprawa - jak wszystko jest tak samo nasycone i ma podobny walor to ciężko się to czyta. Z focal pointem też racja- tym ogniem odciągasz wzrok od ważnych innych elementów które chcesz pokazać. Natomiast w tym over paincie moim zdaniem Sebel zrobił dokładnie to co ty tylko odwrócił proporcje:D Jest on lepszy i lepiej ma rozłożone te focal pointy ale nadal wygląda sztucznie. Moim zdaniem wrzucenie wszystkiego w cień po czym dodanie rim lighta i światła z tyłu wygląda dziwnie po prostu. Problemem w tej pracy jest to, że absolutnie każdy materiał jest tak samo wyrenderowany- metal, skóra, jakiś materiał na rękawie a nawet ogień są namalowane tak samo. Przez to nie ma na czym zaczepić wzroku i wszystko wygląda jak z plasteliny. Co do pokazania ognia i generalnie kontrastów to właśnie tak trzeba podejść do tematu- coś będzie się wydawać jasne bo obok dasz ciemne elementy i odwrotnie. To samo tyczy się tekstur, krawędzi, koloru itd. Pole do manewru jest spore i spróbuj w następnej pracy to wykorzystać. Zobacz jak do tematu podchodzą wymiatacze i wyciągaj wnioski. Pozdro i powodzenia. Dla przykładu praca j.jonesa w podobnym klimacie- zobacz jak rozróżnia materiał - widać, że metal to metal, ten wizjer to jakieś szkło, rękawiczka skóra itd. No i pokazał odbicie ognia bez nadmiernego użycia bardzo jasnych kolorów.

Na propsie, wrzucaj więcej i częściej! Pozdro

Proponuję ci żebyś zrobił sobie z 3-4 thumbnaile tej sceny z różnych kamer itd. i wybrał co najlepsze w takiej prostej formie bez wskakiwania w detale. Odpuść też 3 wojaków- zrób porządnie 1 a praca też zyska. W tym przypadku wybrałeś trochę niefortunne ujęcie i rozjechała ci się perspektywa na tych skałach. No i ten gryf ma strasznie sztywną pozycję - bardziej jakby za przeproszeniem srał:D niż zbierał się do lotu. Bankowo pozycja tego gryfa będzie najbardziej nadawać dynamizmu scenie więc nad tym musisz przysiąść. Nie zniechęcaj się i wrzucaj progress a na pewno ktoś coś podpowie. Pozdro!

Fajna wrzuta ale mam wrażenie, że większość tych prac dużo by skorzystała jakbyś nad nimi przysiadł:) Podejrzewam, że pewnie wymagała tego praca i stawka ale w tych z hannibala aż się prosi żeby to wykończyć. Ten z This war of mine najlepszy właśnie z tego powodu- nie wygląda na niedokończony w porównaniu z innymi. Pozdrawiam i czekam na więcej.

Te illumicati mi bardziej podchodzą jako design. Myślę, że na t-shircie by wyglądały naprawdę dobrze!

Pamiętaj, że jedna praca wykończona i porządna da dużo więcej niż 100 słabych. Weź pod uwagę uwagi i nie popełniaj tych samych błędów a będzie dobrze. Ale natknąłeś mnie do zrobienia czegoś w tym temacie bo dawno sam dla siebie nic nie robiłem więc niedługo sam wrzucę jakiegoś ridera:D Pozdro

Ja bym się nad takimi studiami nie rozwodził tak strasznie- sam robię dużo takich ćwiczeń i nie ma sensu robić każdej pracy pod portfolio z historią itd. Ale to moje zdanie. Co do uwag to zwróć uwagę na krawędzie. Nie ma u ciebie kontrastu w tej materii- wszystko jest tak samo ostre i nie ma gdzie zatrzymać oka. Skup się zamiast na fajnych pociągnięciach pędzle na kontrastach właśnie- walorowy, kolor, krawędzie, tekstury. Jak sprawdzisz je wszystkie i będą grały na obrazie to wszystko będzie grało na 100%. Co do postaci to naprawdę widać lekkość - good job. Może bym popracował na dłonią u tej japonki ale to zawsze jest trudna sprawa. Oby tak dalej- pozdrawiam.

Fajny ten Szkic smoka ale zrobiłem overa z szybkimi uwagami. Popracuj nad nim trochę a będzie bardzo fajny art. Zaczynaj najpierw od porządnej sylwetki i grubych pociągnięć pędzla zanim dochodzisz do szczegółów. Pozdrawiam

A ja się z Sayja nie zgodzę:D tzn. masz rację ale nie do końca moim zdaniem. Komiksy rysujemy z głowy ale zawodowcy używają referencji na potęgę. Czas nie ma znaczenia tylko przede wszystkim jakość- szczególnie dla zawodowych pencillerów. Może się wydawać, że oni wszystko sypią z głowy -szczególnie jak oglądasz jakieś prace na konwentach itd. Ale wynika to z faktu, że narysowali już 10000 razy batmana albo supermena na tle miasta i wiedzą jak te rzeczy rysować. Jim Lee, Greg Capullo i David Finch - oni wiem, że używają sporo referencji kiedy zachodzi potrzeba bo wspominają o tym w wywiadach. Więc z referencjami używaj jak najbardziej i najwięcej- nie ma znaczenia czy komiks czy praca digitalowa. Jak nie wiesz jak coś wygląda - używasz referencji a nie zgadujesz, Proste. Natomiast co do robienia samych studiów anatomii to zgadzam się w 100%. Przy standardowym komiksie nagie torsy i mięśnie pleców prawie wcale ci się nie przydadzą. Trzeba umieć rysować tła, pojazdy, organikę itd. Jedyną rzeczą w anatomii która jest zawsze potrzebna to dłonie i twarze. Oczywiście nie zrozum mnie ,że anatomia nie jest potrzebna - musisz mieć o niej spore pojęcie. Bardziej na poziomie takich gesture studies i ustawiania postaci w fajnych i wiarygodnych pozach niż znajomości poszczególnych mięśni. Pozdrawiam

Przede wszystkim polecałbym nie sugerować się ilością lajków jako wyznacznikiem jakości pracy. To raczej skomplikowana materia i są mega wymiatacze którzy mają śladowe ilości lajków i relatywnie słabe osoby które mają rzesze fanów. Nie mi oceniać która droga jest lepsza ale dla przyszłego pracodawcy(w branży powiedzmy filmowo-growej) nie ma to żadnego znaczenia. Może przy jakiś ilustratorach do MTG itd bardziej ale zapewniam, że nie jest kluczowe. Staraj się rozwijać dla siebie ale fani przyjdą z czasem. A jak tak bardzo ci zależy to trzep któryś z tematów: 1.studia gołych panien 2. fanarty 3. cokolwiek z uniwersum StarWars :D Zapewniam, że po 10 pracach z wyżej wymienionych tematów liczba lajków skoczy ci kilkukrotnie. Pozdro i nie zrażaj się tymi lajkami - serio!

Bardzo fajne, podejrzewam, że większość ludzi z chęcią zobaczyła by taki cały komiks. Widać swoją stylówkę co też na plus. Mnie razi to, że absolutnie wszystkie krawędzie są ostre. Tak samo przy budynkach w tle wszystkie linie są za proste przez co całość taka sterylna trochę. Wiem, że to ciężko osiągnąć bez tradycyjnego inkowania ale z tym bym zawalczył w przyszłości. Generalnie bardzo na plus. Aż sam muszę wrzucić coś komiksowego bo sam trochę posiedziałem w tych klimatach ostatnio. Powodzenia!

Ten pierwszy bardzo klimatyczny - widać progress no i szybkość z tego co piszesz. Co do szkiców to bardzo łatwo podnieść ich poziom stosując rozróżnienie grubości lini- od razu zyskają na czytelności. Pozdrawiam