EthicallyChallenged

Wiesz, mi nie chodziło o to, że od dzisiaj masz do końca życia rysować elipsy albo odręcznie albo nie, albo robić wszystkie budynki najpierw w 3D albo nie. Chcę po prostu, żebyś zobaczył na 3D i elipsach z automatu jak to powinno wygladać, a potem to samo zrobił ręcznie, bo teraz to wyglada, jakbyś to robił niedbale, albo Cię to przerasta. Narysuj te elipsy i okna poprawnie. Jeśli jesteś w stanie to zrobić odręcznie, to super, będziesz miał poczucie niezależności i satysfakcji. Jeśli potrzebujesz 3D, lassa w fotoszopie albo plastikowych szablonów to ich użyj. Najważniejsze jest to, żeby były poprawne. Nikt Ci nie da medalu za koślawe elipsy tylko dlatego, że je robiłeś odręcznie, nikt Cię też nie wyklnie za poprawne od szablonu. Może ktoś Ci da medal za idealne elipsy odręczne... Nie wiem co prawda gdzie, ale internet jest duży, a świat szeroki.

Super podejście i dobra robota. Jeśli chodzi o cieniowanie, to sugerowałbym spędzić trochę czasu na naukę narzędzia, aby osiagnac płynne przejścia tonalne od czerni do bieli, oraz pokrywanie powierzchni jednolitym tonem. W tych przykładach które pokazałaś ziarnistość papieru działa na Twoja niekorzyść. Wgłębienia w ziarnistym papierze pozostaja białe. Potrenuj używanie ołówka rusujac przejscia tonalne i kwadraty różnej wielkości pokryte jednolitymi tonami (przykład w rogu), aż uda Ci się zrobić coś w tym stylu na papierze: Możesz użyć pałeczek do rozmazywania, żeby wetrzeć grafit w fakturę papieru. Możesz też spróbować na gładszym papierze. Najbardziej bym polecał spróbować węgla na gładkim papierze. Łatwiej osiagnać powyższe efekty a dodatkowo masz szersza skalę waloru (ciemniejsze cienie).

Nie chcę Cię zniechęcać, ale jeszcze trochę zostało do ogarnięcia... Nie radziłbym przechodzić jeszcze do cieniowania bo jest sporo do poprawy. Te trzy okna w wieży pokazuja, że nie rozumiesz relacji między horyzontem (a tym samym wysokościa punktu widzenia) a perspektywa. Jedno okno znajduje się niżej od widza, drugie mniej więcej na tej samej wysokości, a trzecie wyżej. Wszystkie trzy sa narysowane tak samo. Jakim prawem? 😉 Widziałem w innym watku, że robiles budynki w 3D. Zrób sobie taka prosta wieżę w 3D, ustaw kamerę na wysokości środkowego okna i zobacz, jak te okna będa wygladać, zwracajac szczególna uwagę na to jak wyglada przekrój ściany. Potem swoje obserwacje przenies na rysunek i go popraw. Potem popraw każda elipsę na swoim rysunku. Nie rysuj ich odręcznie, użyj lassa albo innego narzędzia które da Ci idealne elipsy i zobacz, jaka różnicę to zrobi gdy będa poprawnie narysowane. Postaraj się oprzeć pokusie, żeby odstawić ten zamek i wrócić na forum za tydzień lub dwa pokazujac coś z zupełnie innej bajki i nie wspominajac o zamku 😜 Powiedz, ile godzin na tydzień mniej więcej spędziłeś rysujac w ciagu tych trzech lat które minęły od poprzedniego zamku?

Ja bym polecał zacząć od How to Draw, ale o cieniach rzuconych tam nic nie ma, cała książka jest tylko o rysowaniu obiektów, a temat rysowania cieni rzucanych przez te obiekty jest dopiero w How to Render. Rzucanie cieni na inne przedmioty robi się szybko zagmatwane jeśli chodzi o rozrysowywanie tego ściśle w perspektywie. Dobra rzecz do ćwiczenia i nauki, ale w produkcji raczej za długo trwa, więc można to rozkminić ustawiając modele, makiety i fizyczne światła albo zrobić model w 3D. Jaki jest stopień skomplikowania tych przedmiotów które masz na myśli?

Pół godziny modelowania i półtora bazgrania po renderze:

Ja mam największy problem z motocyklem, bo na sofie bym siadał bez strachu, a na tej śmiertelnej pułapce bym się bał. Lewa stopka jest w bardzo dziwnym miejscu jeśli chodzi o pozycję jazdy na tym typie pojazdu, a po prawej stronie w ogóle nie widzę żadnego miejsca na stopę, więc bład jest mniej więcej tego samego kalibru, co zaprojektowanie wnętrza samochodu i zapomnienie o podłodze. Bak jest odcięty od silnika jeśli chodzi o jakikolwiek system dostarczenia paliwa do cylindrów, a łańcuch, jeśli nie jest zrobiony z jakiegoś kosmicznego materiału, raczej by długo nie wytrzymał napięcia. Zbiorniczki z płynem hamulcowym sa zarówno po prawej, jak powinno być, jak i po lewej, gdzie zazwyczaj jest sprzęgło a nie hamulec (chyba, że to jakiś unikatowa niestandardowa konfiguracja, w takim wypadku zwracam honor). Możesz się zapoznać z różnymi pozycjami jazdy na różnych typach motocykli na tej stronie. Zwróć uwagę gdzie się trzyma stopy na chopperach np Harley Davidson a gdzie na ścigaczach i standardowych. Ogólnie zanim zaczniesz projektować pojazd, lub cokolwiek innego, to musisz mieć minimum wiedzy jakie to ma części i do czego służa i gdzie powinny być umieszczone, inaczej na bank się pojawi ktoś taki jak ja z minimalna wiedza i będzie się czepiał 😉 Dowiesz się tego w o wiele krótszym czasie, niż jest potrzebne na wymodelowanie tego czegoś, a rezultat będzie o niebo lepszy i będziesz mógł prezentować bez obaw.

Witam Po 47 sekundach riserczu skonkludowałem, że możemy wymienić następujące metody: Źródła i przypisy: G.Alexandrov (2019)

4 tygodnie przerwy na jedną flaszkę? Jakby nie liczyć, to jest jedna flaszka na czterech (tygodni), a każdy wie, że jedna flaszka na czterech to nic. Zakładaj Pan!

No pewnie. Możesz poczytać jego blog który prowadzi od wielu lat. Ogólnie to darmowych materiałów jest mnóstwo. Chodziło mi o to, że dobrze jest podejść do koloru w sposób kontrolowany, żeby się nie poskładać jak nagle jest 1000 nowych rzeczy do ogarnięcia, więc fajnie jest zacząć od ograniczonej palety i malować rzeczy które są dość proste jeśli chodzi o kolor, na przykład jeśli chcesz obadać w jaki sposób żółte światło wpływa na niebieski przedmiot, to ustaw sobie prostą martwą naturę z jednym niebieskim przedmiotem na prostym tle, żeby rozbić sobie problem na mniejsze części.

Przylaczam sie do pytania.

Tydzień przerwy to nie tragedia, najważniejsze jest tylko, żeby to sie odbywało regularnie. Problem polega na tym, żeby nic Ci akurat w tym dniu ważnego w życiu nie wypadło, co może szybko zmienić tydzień przerwy w dwa tygodnie, potem trzy i doprowadzić do porzucenia przyzwyczajenia. Jeśli dopilnujesz, żeby faktycznie była sesja na tydzień, to nie masz sie czym martwić. Dobrze by było po tym tygodniu robić sobie krótkie przypomnienie co robiłes w zeszłym tygodniu, wtedy Ci sie lepiej utrwali w pamięci. Już nie jesteś na samym starcie, bardzo dobrze Ci idzie i widać po Twoich pracach że rozumiesz jak ważne są proporcje i walor, więc jak najbardziej mógłbyś wprowadzać kolor. Możesz to zrobić na 2 sposoby, albo rzucić sie na głęboką wodę i malować martwe natury zbierając najbardziej oczojebne przedmioty i oświetlając je kulą Disco, albo powoli wprowadzać coraz to bardziej skomplikowane zagadnienia koloru. Ten drugi sposób jest znacznie lepszy, tutaj poleciłbym Ci James'a Gurney'a który ma bardzo dobry tutorial, gdzie zaczyna od czerni i bieli a potem wprowadza bardzo ograniczone palety. On sie już na tyle zna, że wprowadzając tylko jedną barwę do palety potrafi stworzyć iluzję pełnej gamy barw, operując tylko kontrastami między chłodnymi i ciepłymi barwami. Link do gumroad Oprócz wszystkich normalnych trików z kartki możesz dodać dobrodziejstwa związane z warstwami. Jeśli np kopiujesz gotowe z referencji i po dłuższym czasie czujesz, że ogarnia Cię szaleństwo i przestajesz dowierzać własnym oczom, możesz nanieść oryginał na swój rysunek i tylko na jedną sekundę go włączyć. W ciągu tej sekundy często mnie rozwala ile rzeczy źle pomierzyłem. Albo zamiast wyobrażania sobie horyzontalnej lub pionowej linii żeby zobaczyc co przecina, można sobie po prostu tę linię narysować na warstwie. Rysunek (proporcje, umiejscowienie i kształty) jest królem wszystkiego, wszystko inne jest drugorzędne (co nie oznacza, że dużo nie daje). Staram sie o tym pamiętać i to wszystko, bo często nawet to mnie przerasta. ;) Mam parę uwag odnośnie ilustracji. Kreskówkowy styl polega na wyginaniu proporcji, ale kształtów już mniej. Mam na myśli, że można zmiejszać i zwiększać, wydłużać i poszerzać, aby uzyskać estetyczny i psychologiczny efekt, manipuować rozmiarami, ale jeśli w rzeczywistości coś jest wypukłe bo jest tam jakiś mięsień (1), to nie powinieneś zmieniać tego na wklęsłe bez dobrego powodu. Triceps grubszy od oda jest dopuszczalny, ale wklęsłe przedramie, wklęsły mięsień grzbietu to nie są dobre zmiany jeśli nie są uzasadnione, także pilnuj, żeby kształty sie zgadzały z ludzkimi, chyba, że wiesz co robisz. (2) Nie żałuj czasu i wysiłku na dłonie. Są one na drugim miejscu po twarzy najbardziej ekspresyjną częścią ciała. Kosztują wprawdzie sporo jeśli chodzi o czas i koncentrację, ale zawsze warto. Nie poprzestawaj na przypadkowym bułowatym kształcie na końcu nadgarstka. Musisz zawsze wiedzieć, gdzie każda kostka ma swoje miejsce. Postaraj się. to nigdy nie będzie zmarnowany czas i wysiłek. (3) Zrób sobie zdjęcie pozy i przyjrzyj się, dużo na tym zyskasz. Tutaj również nie ma znaczenia, czy robisz realizm czy kreskówkę, ramiona powinny być tej samej długości na obu stronach, a stawy wyginać w miarę tak, jak u prawdziwych ludzi. Ten łokieć był za bardzo ściśnięty. Mam podejrzenie, że robiły Ci sie dziwności, bo postaci wchodziły sobie w paradę i zaczynało to wpływać na naturalność ich póz, ale zgaduję, mogę się mylić. (4) Światłocień - nie używaj takej twardzej jasnej linii na krawędzi ramienia. Rimlight to jest normalne źródło światła które opisuje trójwymiarowe kształty, zwykła linia wzdłuż ramienia nie wystarcza. Obadaj to sobie na martwych naturach albo w programie 3D. Zobacz przykład, chyba widać na pierwszy rzut oka co wygląda lepiej: Na Twoim rysunku starałem sie pokazać o co mi chodzi na ramieniu pierwszym od lewej na obrazku, niestety nie miałem już czasu by zrobić to na całej postaci, ale powinno wystarczyć do pokazania co miałem na myśli. Ogólnie to świetnie Ci idzie i oby tak dalej! W ogóle sie z Tobą nie zgadzam, gdy napisałeś o swojej pracy że to paskudztwo, mnie sie podoba. Tak trzymaj, ale nie odpuszczaj, cała zabawa polega na tym, żeby wkładać coraz więcej wysiłku i koncentracji. To sie nigdy nie robi łatwiejsze, po prostu człowiek sie przyzwyczaja do ciężkiej pracy, ale za to jeśli coś Ci dobrze wyjdzie, to zawsze saysfakcja cieszy na tyle, żeby wracać po więcej. Powodzenia i jakbym coś niejasno napisał to pytaj.

Wczoraj kupiłem Prey na GOG w wyprzedaży, bo przewinęło mi się mnóstwo opinii, że jest to spadkobierca duchowy System Shocka 2 do którego mam wielki sentyment, ale się rozczarowałem i po około godzinie się znudziłem. A dzisiaj wziąłem na warsztat Resident Evil 2 remake i wsiąkłem na kilka godzin, polecam, bardzo dobra giera.

Ale to nie jest najlepszy pomysł. Dobór poziomu trudności jest bardzo ważny w nauce. Ten poziom pownien tylko troszkę wykraczać poza strefę komfortu. Marginalnie. Wtedy najszybciej sie uczysz. Jeśli wybierzesz cos o wiele trudniejszego, niż już umiesz, to będzie to strata czasu. Będziesz zagubiony, zniechęcony i nic nowego nie zapamiętasz. Dlatego zamiast kobiecych głów porysuj sobie głowę Asaro albo Reilly'ego. Są to uproszczone abstrakcyjne reprezentacje ludzkiej głowy, które jest prościej zrozumieć niż prawdziwe, bardziej skomplikowane głowy. Na nich o wiele szybciej zaczniesz wyłapywać, skąd sie biorą takie a nie inne kształty i jak wszystko do siebie pasuje na ludzkiej głowie.

Ale w jakim sensie "skończyłeś"? Klient Ci zatwierdził i zapłacił, termin Cię dogonił, czy arbitralnie zdecydowałeś, że Ci sie nie chce poprawiać tego paska? Jeśli wiesz, że coś jest nie tak, to dlaczego tego nie poprawisz? Znajdowanie i poprawianie własnych błędów to główny składnik nauki rysunku (i większości innych umiejętności) więc musisz sobie wyrobić taki nawyk, inaczej możesz stać w miejscu latami i rysować 100, 200, 1000 głów i nic Ci to nie pomoże. Największy problem to żeby nos, oczy, usta i wszystko inne było we właściwym miejscu. To jest najważniejsze i najtrudniejsze, wszystko poza tym to drugorzędny problem. Jeśli masz 4 godziny na jeden rysunek, to spędź 3 na umieszczanie tego nosa a 1 na renderowanie, bo to drugie w niczym nie pomoże jeśli będzie on w złym miejscu lub/oraz będzie miał zły rozmiar/kształt. Potem sie możesz martwić o cieniowanie. Kolor w ogóle sobie zostaw na jakiś czas, uwierz mi, rysunek jest wystarczająco skomplikowany żeby sobie utrudniać kolorem. Jeśli o cieniowanie chodzi, to używasz za mocno kontrastujących tonów w miejscach, w których te tony powinny być o wiele bliżej. Dlatego na początku zbij te kontrasty (1). Następnie użyj ich w miejscach, które ich potrzebują. W portrecie młodej kobiety z reguły są to oczy, usta i dziurki w nosie (3). Wszystko inne powinno być delikatnie zaznaczone, zauważ, że na przykład szyja nie potrzebuje wiele informacji, nie dowalaj takich kanciastych kształtów na smukłej dziewczęcej szyi (ani żadnej innej). Pamiętaj, że zmiany w rysach są łagodne, przejście między nosem a policzkiem jest okrągłe, więc nie będzie to nagły skok od czerni do bieli, ale łagodny gradient. U ciebie jest to bardzo ostry kant. Jeśli wpatrujesz się w jeden punkt to zaczniesz te różnice i kanciastości wyolbrzymiać, więc naucz sie spoglądać na całość kompozycji, i pilnuj, żeby zmiany między jasnymi i ciemnymi tonami zawsze były proporcjonalne względem siebie na całości obrazka. Spójrz na całość, znajdź najjaśniejsze i najciemniejsze części i pilnuj, by się nie wymknęły spod kontroli. Na końcu (4) możesz sobie podbijać kontrasty, używać czerni i bieli, jeśli cała struktura będzie się trzymać kupy, to możesz sobie ją przesuwać w strone ciemniejszą lub jaśniejszą i wszystko będzie grało, najważniejsze są zależności. To co Panowie powyżej pisali odnosi sie do barw, nie relacji walorowych, a barwami bym Ci radził się zająć później, jak wypracujesz sobie lepszy rysunek. Tak na marginesie, to jeśli chodzi o portrety, to młode ładne dziewczyny są najtrudniejszym tematem, przynajmniej tak mi mówił Mullins ;p

Dzisiaj wszystko poskładałem i odpaliłem, więc dziękuję wszystkim za opinie i porady. Poszło w miarę ok, ale nie obeszło się bez problemu, bo gdy po zainstalowaniu wszystkich update'ów w windzie i swoich softów ustawiłem ram na 3600 mHz, to płyta wieszała się na pomarańczowej diodzie (błąd dram). W pierwszej kolejności myślałem, że coś zjebałem, ale potem znalazłem kilka wątków ludzi z podobnym problemem: overclockers Reddit oraz ostrzeżenia na temat aktualizacji biosu tej płyty: Znów reddit Już myślałem, że scegliłem płytę, ale reset biosu przywrócił POST i wszystko jest stabilne. Zostawiłem ten ram na domyślnej częstotliwości bo nie wiem co z tym zrobić na razie...

Fajnie wyglada! To jest wszystko w grease pencil, czy te "glowne" postacie sa z polygonow?

Jestem srednio kumaty i nie za bardzo rozumiem. Masz moze na mysli to? (19:47) Dzieki, ale juz zamowilem ten ze screenshota na poczatku. W ogole to jest straszna posucha na rynku jesli chodzi o zasilacze... Skonczylo sie na tym, ze bralem co bylo, i musialem wybierac, albo nominalna cena, ale nie wiadomo kiedy bedzie na magazynie, ale troche drozej. Chyba jest jakas wieksza czkawka w lancuchu produkcyjno-transportowym zasilaczy. A sa jakies przeciwwskazania do aktualizacji BIOSu z pendrive'a? Bo byloby tak znacznie prosciej, inaczej musialbym instalowac ten ssd najpierw w moim obecnym kompie zeby skopiowac ten bios na dysk. Jeszcze co do aktualizacji BIOSu - wiecie moze, czy moge od razu uzyc najbardziej aktualnej wersji? Cos tam pamietam, ze w niektorych przypadkach trzeba najpierw zainstalowac troche starsze jesli jest zbyt duza luka czasu pomiedzy wersjami, ale nie wiem w jaki sposob stwierdzic, ze jest wlasnie za duza...

Prawie, jakbyś już grał w GTA ;p

Dzięki za polecenie i za link, obadam sprawę. Porozglądałem się i sporo osób ma kombinację tej płyty z tym ramem, wiec trzymam kciuki i zobaczę jak pójdzie. Póki co muszę czekać do czerwca na procka :/

Raczej na bank to drugie, w sumie to głupie pytanie zadałem, taki cud raczej by sie nie zdarzył 😕

A powiedz jeszcze, czy to bez drm, czy trzeba odpalać przez launcher R*?

Popularny tytuł... aż się strona wysypała. Nie widziałem takiego spędu od czasu gdy papier toaletowy wrócił do sklepów :D

Dzięki, popytam.

Mógłbys też spróbować takiego ćwiczenia, żeby się zaznajomić z umieszczaniem elementów twarzy tak, żeby sie nie rozpływały - weż sobie zdjęcia jakiejś czaszki i na niej poumieszczaj nos, oczy, usta itp. Nie będziesz sie musiał martwić, że kładziesz je w złym miejscu i będziesz mógł się przyjrzeć zależnościom, co jest zasłaniane przez nos, jak wyglądają oczy umieszczone na jednej prostej względem siebie, ale gdy głowa jest przekrzywiona lub widziana z innego kąta i tak dalej. Te rzeczy są mało intuicyjne i czasami coś co jest poprawnie narysowane może wyglądać dziwnie, szczególnie jeśli już się na to długo gapiłeś rysując, i w efekcie zaczynasz "poprawiać" na gorsze, wiedziony złudnym przeczuciem/wrażeniem.