SebastianSz

Pewnie! Problem mam tylko taki, że mam dużo pomysłów i słomianego zapału, a dnia nie rozciągnę i jakoś muszę ustalić hierarchię zadań. Bo co mi po stronie dla komiksu, jak komiksu nie ma jeszcze, więc jak nie pracuję, to najpierw siedzę nad komiksem, a jak mam go już dość to ewentualnie wtedy czas na htmle itp. A jest jeszcze zwykły lajf po drodze. I serio rozważam, czy nie zlecic tej strony komuś, ale nie wiem czy znajdę kogoś, kto będzie kumał te retro web 1.0/2.0 vibes o jakie mi chodzi.

Nie mam czasu się uczyć teraz, a robiłem w HTML i CSS, jak pambuk przykazał. To Neocities nie oferuje żadnych bajerów (przynajniej ta darmowa wersja, nie sprawdzałem co tam płatne daję, ale chyba tylko więcej miejsca), tyle co w notepadzie sobie możesz napisać :D

Trochę tak było - to taki showcase tych postaci i elementów z gry miał wyjść, więc siłą rzeczy jest ich naćkane. Pewnie można było to lepiej rozwiązać, mi osobiście podobał się ten pomysł z tilt-shiftem, który widać w szkicach. W grze oni jakby grają w planszówkę/ttrpg i Tiny Tina to DM, i te postacie sobie łażą po planszy. Tilt-shift fajnie mógłby dodać takiej makietowości i zrobić mocne skupienie na focal poincie, ale niestety, jak to mówią, nie pykło :( Kurde, zanim się ogarnę to social media padną xD Ale wtedy będą retro, a ja lubię stare i brzydkie rzeczy więc w sam raz. Przy okazji - jak komuś tęskno do dawnych internetów to zawsze można sociala na SpaceHey — a space for friends. założyć, a portfolio mieć jako swój homepage z gifami "under construction" na Neocities: Create your own free website! i git :D

No tak było, miały być te postacie i kropka. Borderlandsy to i tak mocny wizualny clusterfuck, a ten spinoff Tiny Tina's Wonderlands jest jeszcze bardziej naspidowany Generalnie poza ArtStation to wrzucam tylko jak mi się przypomni, że "trzeba" coś wrzucać na sociale, bo niespecjalnie się angażuję w nie. Z wyjątkiem Max3D ofc, tutaj wrzucam sam premium content i intelektualne dyskusje! Chcę rozkręcić IG trochę, ale tak się zbieram i zbieram i nic :P

Aż tyle czytania to tam nie ma :P

Takie dwa printy w swiecie Borderlandsów (konkretnie spinoff BL, Tiny Tina's Wonderlands) Ale obrazki jak obrazki, za to tutaj jest wywiad z mistrzem: Artist Interview: Sebastian Szmyd | Tiny Tina's Gallery Print - Upper Deck xD

Co za gówno xD

Ej no może i trochę źle, ale za to do dupy :) Ludzie się jarają tym, a potem będzie jak ze stylem studia Ghibli - tydzień podniety i tyle było zdemokratyzowanej twórczości.

Jako ęskpert stwierdzam, że istotnie, jest to najprawdopodobniej model 3d. Dzień, w którym ejajowe sprzączki będą tak dobre, że nawet @EthicallyChallenged się nie połapie to będzie prawdziwe zwycięstwo AI nad człowiekiem i koniec cywilizacji :D

W kółko tylko przebranżawianie i przebranżawianie, dej pan spokój!

Tylko czekać jak złodzieje katalizatorów zaczną jojczyć jak same elektryki wszędzie będą (za pińć lat ofc) i cały, zdobywany latami w pocie i znoju warsztat w cholerę!

To że zaleje nas to jest pewne, ale w sumie nawet to i lepiej, bo dzięki temu AI z każdym miesiącem coraz bardziej kojarzy się ze scamami i irytującą, tanią chujnią niż z czymkolwiek innym (przynajmniej te graficzne).

Brzmi ciekawie :)

Das good shit!

Korpo walczące z AI, brzmi niczym leczenie HIVa syfilisem xD Dogadają się jakoś, Didney dostanie swoją dolę i będzie git, a my i tak dalej będziemy radośnie tonać sobie w slopie

@Maksym_j Powinieneś więcej czasu poświęcić na rozplanowanie plam cienia. To jest kluczowy etap i ciężko bez niego potem coś z sensem rzeźbić. Moja wersja (tą dolną tylko poprawiłem) Gif porównawczy: I nagranie: Całość zajęła mi 25 minut, więc nie jest to kwestia jakiejś bardzo drobiazgowej roboty, a raczej lepsza organizacja rysunku i jakiś sensowny plan działania. Na start olej zupelnie półtony, skup się wyłącznie na czytelnym kształcie obszaru w cieniu i jego krawędziach. Zobacz na różnicę pomiędzy moją wersją, a Twoją po zrobieniu posterize: To się w miarę czytać powinno w takiej formie, a u Ciebie ledwo co widać. Głównie dlatego, że cienie nie mają jakiegoś spójnego kształtu i lecisz raczej półtonami w nadziei, że coś się wyrzeźbi. Raz, że to się średnio uda, a dwa - tracisz dużo czasu na takie poszukiwawcze mazianie, zamiast jasno określić jaki cień ma być i od niego wyjść do rzeźbienia dalej. Paradoksalnie przez to praca mega się wydłuża, masz wrażenie, że dłubiesz i dłubiesz, a gucio wychodzi i człowiek tylko się niepotrzebnie frustruje. Zblokuj cienie, ustal jakie krawędzie ma mieć, wypelnij te cienie i potem lecisz w półtony, półcienie i dalej rzeźbisz. Ale ta baza masy cienia musi być. Jeszcze parę poglądówek z netu do inspiracji: Tak w ogóle to możesz to poćwiczyć na planszach Bargue'a: High Resolution Charles Bargue Drawing Course Plates – Bargue Plate Supply Pozdro :)

Fajnie było, dobrze w końcu przynajmniej część osób poznać osobiście i ponarzekać pogadać. Wykład @KLICEK bardzo udany - jednocześnie wpędzał w depresję i z niej wyciągał :D @piotr_forkasiewicz bardzo narzekał, że go wszyscy tu tylko chwalą i chwalą jak coś wrzuca, więc następnym razem go nie chwalić tylko się przypieprzać xD

Zajebiste, co tu dużo gadać. Mam nadzieję, że finalny produkt spełni teraz te wygórowane oczekiwania :P No mi w Wiedźminie 3 najbardziej właśnie podobało się jak zrobione były lasy, łąki i drogi, szczególnie w Velen - jedyna gra, gdzie naprawdę można się było poczuć jak na spacerze na jakimś zadupiu na Mazowszu czy Podlasiu. Większosć gier ma w kółko taki sam, schematyczny "las fantasy" i nigdy nie czuć w nim tak naprawdę prawdziwego lasu ani natury i W3 zrobił tym na mnie olbrzymie wrażenie. Nie tylko sama grafika, ale dźwięk również potęgował to uczucie. Ten element z gry bardziej pamiętam niż cokolwiek innego, absolutne arcydzieło.

Wszyscy najważniejsi :P Tylko ja nikogo nie rozpoznam, jakiś umówiony znak/sygnał by się przydał

Ja najpewniej się w tym roku w końcu wybiorę :)

Podobieństwo jest, bo wiedziałem kto od razu, ale wygląda tak trochę jakby po dwóch latach w Bułgarii :] Trochę bym jej wygładził twarz, bo wygląda dla mnie jakby miała zaciśnięte zęby tak, że szkliwo pęką. Podwójny podbródek też bym zlikwidował.

Zgadzam się, malowanie szybko i efektywnie to oczywiście coś, co warto ćwiczyć, ale nie można robić efektywnie czegoś, czego się nie umie w ogóle. Myślę (trochę na podstawie własnych przekonań na początku), że początkującym wydaje się, że takie szybkie szkice są prostsze niż powlona praca, bo dają fajne efekty pozornie prostymi metodami - ot tu smyrniesz, tam plama, jakiś photobash i cyk, enviro gotowy. Ale to nie jest proste i warto ludzi wyprowadzać z takiego myślenia.

@Slow_Life_Experience Uczenie się normalnie malować: Uczenie się speedpaintingu: Tak na serio to speedpainting to raczej typ filmiku na YouTube niż jakakolwiek forma sztuki. Ucz się normalnie malować, czyli podstaw takich jak walor, światłocień, teoria koloru, anatomia, postać, architektura, pejzaż itd. I rób to powoli i dokładnie. To, że jakiś pro potrafi w 3 minuty namalować cokolwiek, to nic nie znaczy, bo za tymi 3 minutami kryją się lata praktyki i masz tylko wrażenie, że to szybkie i proste. Akurat czatgiepete podał całkiem dobre źródła, jak Schoolism, Marco Bucci czy Ctrl+Paint, dorzuć jeszcze Drawabox, Proko, CGMA i będzie git. Obczaj jeszcze sobie ten wątek, bo temat co jakiś czas się pojawia na forum:

@HollyMolly Tutaj mała rozkimna dotycząca skrzydeł, masy i latania stworów, może do czegoś Ci się przyda :)

Fajnie się zapowiada @Pasiterek , coś można jednak podkręcić. Moja wersja: lepszy line weight. Kombinuj, żeby te linie nie były takie jednostajne, tylko gdzieś grubsze, a gdzieś cieńśze. Generalnie im bardziej forma odwrócona od światła tym grubsza linia, ale można się pobawić (jak np. dodaniem linii do białych blików) bardziej nasycone kolory. W takiej estetyce wszystko jest bardzo EXTREME, więc nie ma się co szczypać i trzeba dawać oczojebne kolorki. ciekawsze połączenie kolorów - znowu, skoro i tak idziemy w mocne nasycenia i kontrasty, to najlepiej jakieś dopełniające barwy więcej detalu i jakichś bajerów :)