SebastianSz

Takie dwa printy w swiecie Borderlandsów (konkretnie spinoff BL, Tiny Tina's Wonderlands) Ale obrazki jak obrazki, za to tutaj jest wywiad z mistrzem: Artist Interview: Sebastian Szmyd | Tiny Tina's Gallery Print - Upper Deck xD

Co za gówno xD

Ej no może i trochę źle, ale za to do dupy :) Ludzie się jarają tym, a potem będzie jak ze stylem studia Ghibli - tydzień podniety i tyle było zdemokratyzowanej twórczości.

Jako ęskpert stwierdzam, że istotnie, jest to najprawdopodobniej model 3d. Dzień, w którym ejajowe sprzączki będą tak dobre, że nawet @EthicallyChallenged się nie połapie to będzie prawdziwe zwycięstwo AI nad człowiekiem i koniec cywilizacji :D

W kółko tylko przebranżawianie i przebranżawianie, dej pan spokój!

Tylko czekać jak złodzieje katalizatorów zaczną jojczyć jak same elektryki wszędzie będą (za pińć lat ofc) i cały, zdobywany latami w pocie i znoju warsztat w cholerę!

To że zaleje nas to jest pewne, ale w sumie nawet to i lepiej, bo dzięki temu AI z każdym miesiącem coraz bardziej kojarzy się ze scamami i irytującą, tanią chujnią niż z czymkolwiek innym (przynajmniej te graficzne).

Brzmi ciekawie :)

Das good shit!

Korpo walczące z AI, brzmi niczym leczenie HIVa syfilisem xD Dogadają się jakoś, Didney dostanie swoją dolę i będzie git, a my i tak dalej będziemy radośnie tonać sobie w slopie

@Maksym_j Powinieneś więcej czasu poświęcić na rozplanowanie plam cienia. To jest kluczowy etap i ciężko bez niego potem coś z sensem rzeźbić. Moja wersja (tą dolną tylko poprawiłem) Gif porównawczy: I nagranie: Całość zajęła mi 25 minut, więc nie jest to kwestia jakiejś bardzo drobiazgowej roboty, a raczej lepsza organizacja rysunku i jakiś sensowny plan działania. Na start olej zupelnie półtony, skup się wyłącznie na czytelnym kształcie obszaru w cieniu i jego krawędziach. Zobacz na różnicę pomiędzy moją wersją, a Twoją po zrobieniu posterize: To się w miarę czytać powinno w takiej formie, a u Ciebie ledwo co widać. Głównie dlatego, że cienie nie mają jakiegoś spójnego kształtu i lecisz raczej półtonami w nadziei, że coś się wyrzeźbi. Raz, że to się średnio uda, a dwa - tracisz dużo czasu na takie poszukiwawcze mazianie, zamiast jasno określić jaki cień ma być i od niego wyjść do rzeźbienia dalej. Paradoksalnie przez to praca mega się wydłuża, masz wrażenie, że dłubiesz i dłubiesz, a gucio wychodzi i człowiek tylko się niepotrzebnie frustruje. Zblokuj cienie, ustal jakie krawędzie ma mieć, wypelnij te cienie i potem lecisz w półtony, półcienie i dalej rzeźbisz. Ale ta baza masy cienia musi być. Jeszcze parę poglądówek z netu do inspiracji: Tak w ogóle to możesz to poćwiczyć na planszach Bargue'a: High Resolution Charles Bargue Drawing Course Plates – Bargue Plate Supply Pozdro :)

Fajnie było, dobrze w końcu przynajmniej część osób poznać osobiście i ponarzekać pogadać. Wykład @KLICEK bardzo udany - jednocześnie wpędzał w depresję i z niej wyciągał :D @piotr_forkasiewicz bardzo narzekał, że go wszyscy tu tylko chwalą i chwalą jak coś wrzuca, więc następnym razem go nie chwalić tylko się przypieprzać xD

Zajebiste, co tu dużo gadać. Mam nadzieję, że finalny produkt spełni teraz te wygórowane oczekiwania :P No mi w Wiedźminie 3 najbardziej właśnie podobało się jak zrobione były lasy, łąki i drogi, szczególnie w Velen - jedyna gra, gdzie naprawdę można się było poczuć jak na spacerze na jakimś zadupiu na Mazowszu czy Podlasiu. Większosć gier ma w kółko taki sam, schematyczny "las fantasy" i nigdy nie czuć w nim tak naprawdę prawdziwego lasu ani natury i W3 zrobił tym na mnie olbrzymie wrażenie. Nie tylko sama grafika, ale dźwięk również potęgował to uczucie. Ten element z gry bardziej pamiętam niż cokolwiek innego, absolutne arcydzieło.

Wszyscy najważniejsi :P Tylko ja nikogo nie rozpoznam, jakiś umówiony znak/sygnał by się przydał

Ja najpewniej się w tym roku w końcu wybiorę :)

Podobieństwo jest, bo wiedziałem kto od razu, ale wygląda tak trochę jakby po dwóch latach w Bułgarii :] Trochę bym jej wygładził twarz, bo wygląda dla mnie jakby miała zaciśnięte zęby tak, że szkliwo pęką. Podwójny podbródek też bym zlikwidował.

Zgadzam się, malowanie szybko i efektywnie to oczywiście coś, co warto ćwiczyć, ale nie można robić efektywnie czegoś, czego się nie umie w ogóle. Myślę (trochę na podstawie własnych przekonań na początku), że początkującym wydaje się, że takie szybkie szkice są prostsze niż powlona praca, bo dają fajne efekty pozornie prostymi metodami - ot tu smyrniesz, tam plama, jakiś photobash i cyk, enviro gotowy. Ale to nie jest proste i warto ludzi wyprowadzać z takiego myślenia.

@Slow_Life_Experience Uczenie się normalnie malować: Uczenie się speedpaintingu: Tak na serio to speedpainting to raczej typ filmiku na YouTube niż jakakolwiek forma sztuki. Ucz się normalnie malować, czyli podstaw takich jak walor, światłocień, teoria koloru, anatomia, postać, architektura, pejzaż itd. I rób to powoli i dokładnie. To, że jakiś pro potrafi w 3 minuty namalować cokolwiek, to nic nie znaczy, bo za tymi 3 minutami kryją się lata praktyki i masz tylko wrażenie, że to szybkie i proste. Akurat czatgiepete podał całkiem dobre źródła, jak Schoolism, Marco Bucci czy Ctrl+Paint, dorzuć jeszcze Drawabox, Proko, CGMA i będzie git. Obczaj jeszcze sobie ten wątek, bo temat co jakiś czas się pojawia na forum:

@HollyMolly Tutaj mała rozkimna dotycząca skrzydeł, masy i latania stworów, może do czegoś Ci się przyda :)

Fajnie się zapowiada @Pasiterek , coś można jednak podkręcić. Moja wersja: lepszy line weight. Kombinuj, żeby te linie nie były takie jednostajne, tylko gdzieś grubsze, a gdzieś cieńśze. Generalnie im bardziej forma odwrócona od światła tym grubsza linia, ale można się pobawić (jak np. dodaniem linii do białych blików) bardziej nasycone kolory. W takiej estetyce wszystko jest bardzo EXTREME, więc nie ma się co szczypać i trzeba dawać oczojebne kolorki. ciekawsze połączenie kolorów - znowu, skoro i tak idziemy w mocne nasycenia i kontrasty, to najlepiej jakieś dopełniające barwy więcej detalu i jakichś bajerów :)

Hmm, u mnie działają OK, a tych Daarkenowych to używam chyba od 2016 na różnych kompach i wersjach Photoshopa i zawsze jest git. To znaczy, w sumie to nie wiem czy one działają tak jak powinny :D Ale zawsze robią u mnie to samo więc uznaję, że tak ma być I bardzo dobrze, efekt naprawdę dobry. Ale z tego co widzę to chyba próbowałaś też tym daarkenowym brushem i wygląda to tak jak u mnie (tak na pierwszy rzut oka) więc może działają? Tak czy siak, proste narzędzia+dobra technika to lepsze wyjście i tak. Nie będziesz tez uwiązana do jakiegoś jednego narzędzia, które albo się kiedyś zacznie sypać bo Adobe coś pozmienia, albo w ogóle zmienisz soft na inny niż PS i dupa.

Bardzo fajne, przydałoby się na forum więcej worldbuildingowych wątków :) Ale skoro to teczka WIP to dorzucę swoje czy grosze: Tak jako odbiorca, to brakuje mi trochę nakreślenia o czym w ogóle ten świat ma być. Mamy bardzo dużo różnych i dość odległych od siebie elementów - jest fantasy, jest sci-fi, postapo, szamani, totemy, nanity, maski, ale jakoś nie mogę sobie tego posklejać w całość. Mógłbyś w jednym-dwóch zdaniach opisać czemu akurat taki świat wymyśliłeś i co Ciebie w nim przyciąga? Ten opis jakoś nie działa mi na wyobraźnię, tak szczerze. Gas-electric punk brzmi bardzo sucho, jak z jakiejś recenzji, a mistycyzm i rytualna symbolika to tak szerokie pojęcia, że ciężko cokolwiek konkretnego o nich myśleć. Dalsza część to taka trochę definicja nieznane przez nieznane - nie wiem co to ta czarna krew ani symbiotyczne systemy, tylko ta dalsza część coś mi daje, bo wiem, że mamy ruiny dawnej cywilizacji. Ale to trochę, IMO, mało. Napisz coś od siebie, dlaczego TY się tym jarasz i co byś chciał z tym światem zrobić. Widać , że sporo roboty wkładasz, więc nie sądzę, że odpowiedź to tylko "bo mie cuś do portfolio było poczebne, to se tak maluje" :D Sam design postaci bardzo rozsztrzelony - domyślam się, żę taki masz zamysł i ma to być tak eklektycznie, ale wygląd Dustwardena to praktycznie cyberpunk, a Soulcatchera mroczne fantasy. I takie połączenie może działać (vide Shadowrun), ale jakoś nie układają się w mojej wyobraźni w jakiś jeden świat, nie umiem też sobie wyobraźić jakie interakcje między tymi postaciami mogłyby się zadziać. Takie moje luźne myśli :) Nie odbieraj tego jako jakiejś zjadliwej krytyki, ciekawi mnie co tam wymyśliłeś i chciałbym bardziej się wkręcić i poczuć temat, ale coś jeszcze nie styka.

Hard Round Pressure Opacity :) Serio, próbuj tym malować, bo spokojnie możesz nim zrobić wszystko i nie opierać się na bajerach. Tego malowałem w 90% HRPO: Ale żeby nie smęcić tylko - ja zwykle mam pod ręką brushe Daarkena (jest ich bardzo dużo w tej paczce) Daarken Brushes Jak spojrzysz na screena na gumroadzie, to ja często maluję tym zaznaczonym brushem (prostokątny chalk z teksturą, 93). Tą korektę wcześniej to właśnie nim malowałem. Sporo ostatnio używam brushy Petera Mohrbachera: Size Flow Brushes Ale obejrzyj jego tutorial do tych brushy, bo nie są zbyt intuicyjne (przynajmniej dla mnie nie były) Często też używam głównego brusha od Dave'a Greco. Ma fajną teksturę. Dave Greco Brushes! Ale jak mówiłem, próbuj prostymi narzędziami robić to lepiej się nauczysz. Bazowe brushe z PS są serio wystarczające.

A ja się podpisuję pod tym co @kengi radzi :D Loomis wydawał mi się najbardziej oczywisty i najłatwiejszy do nauczenia się, ze względu na popularność i mnogość tutoriali, a najlepiej jest próbować wszystkich, sprawdzonych, metod i szukać też własnej drogi. Ja mieszam wszystkie znane mi metody w proporcjach zależnych od niczego :P Czasem wygodniej jest wykonstruować po Loomisowemu, czasem rytmami na twarzy jak u Reilly'ego, czasem malarsko samą bryłą itd. Im więcej wiesz, tym więcej masz możliwości. O metodzie Reilly'ego dużo mówi Jeff Watts z Watts Atelier, warto z ich tutoriali o tej metodzie posłuchać. Mark Westermoe z New Masters Academy też miał o niej tutoriale. Sam Frank Reilly nigdy jakiejś książki z opisem swojej metody nie spłodził, z tego co wiem, bo mu się dość wcześnie zmarło, więc wszystko jest z drugiej ręki. Jak by nie było, wszystko sprowadza się do mądrego uproszczenia i to jest słowo klucz - zawsze zadawaj sobie pytanie, czy można oszczędniej i prościej coś zrobić, nawet jeśli nie jest to część jakiejś uznanej metody. Spoko i dzięki, to miłe :D Unikałbym na początku dziwnych gęb, bo możesz dobrze namalować, a każdy powie, że krzywe :) Trzymałbym się klasycznych portretów 3/4 z klasycznym oświetleniem. I jeszcze oczywiście (bo jakże mógłbym to pominać) postudiuj Sargenta :P

Speedpaint i jednocześnie korekta dla @HollyMolly , proces i dodatkowe info w jej teczce: HollyMolly - Teczka 2D - Work in progress (WIP) - Max3D.pl