blood_brother

Po ostatniej wrzucie nasunął mi się wniosek, że nieźle umiesz kopiować, ale analiza idzie Ci już dużo gorzej. Nie wiem, czy po prostu nie wiesz/nie rozumiesz jak, w dużym uproszczeniu, działa światło, czy po prostu nie umiesz tego przenieść z głowy 🙂 Nie wiem gdzie mieszkasz, ale rozejrzałbym się za jakimś miejscem, czy osobą, gdzie mógłbyś pójść 2-3 razy i ktoś by Ci pokazał na żywo ogólne zasady rozkładania światła, ale co najważniejsze, mógłbyś od razu wyjaśnić swoje wszelkie wątpliwości. Niestety tego nie da Ci żaden tutorial, czy komentarz. Ewentualnie wziąć któryś z wymienionych już tytułów i rzetelnie oraz sumiennie przez niego przebrnąć. Ale ogromne brawa za niezłomność i wytrwałość 🙂

Ten Passat to ewidentnie po polskiej blacharce.

Jeszcze te jego intra jak po grzybobraniu nie pomagają 😛 Ale przyznać mu trzeba, że ma mnóstwo wiedzy i przystępny sposób jej podawania. W sumie jeśli Blaza, masz trochę wolnych środków i nie przeszkadza Ci angielski to możesz rozważyć kurs Marc'a https://cubebrush.co/mb/products/0dpzeg/art-school . Można też pojedyncze semestry kupić, bo jednak 500$ na raz trochę przeraża.

W kwestii ćwiczeń cieniowania powinieneś mocno wesprzeć się jakimś softem 3d, albo martwą naturą, bo takie z wyobraźni, gubiąc się w podstawach, średnio ma sens.

Te figury geometryczne to martwa z życia czy ze zdjęć jakichś? Bo tam kontrolujesz/widzisz walor, zwłaszcza na tych z kilkoma elementami w scenie, i w efekcie wygląda na opanowany, a potem wrzucasz takiego ostatniego gołego pana gdzie znowu w ogóle nic nie działa w kontekście panowania nad walorem. Spróbuj może jednak chociaż z kilka prac nie ulegać pokusie używania miękkich pędzli, czy szukania przejść tonalnych, tylko twardo cztery walory cięte od linijki. Barbarzyńca nie wygląda najgorzej. Szkoda, że zszedłeś do czerni/prawie czerni w zacienionych miejscach i dałeś postać na białym tle co bardzo zaburza czytanie kontrastów na samej postaci.

Fajna krecha 🙂 Popracowałbym na Twoim miejscu nad zróżnicowaniem planów w pejzażach. W tej chwili wszystkie mają zbliżony poziom detalu i nasycenia, a wręcz na tym z płotkiem na pierwszym planie, ilość detali na dalszych planach przytłacza pierwszy. Chociaż w tym wspomnianym szkicu można to podciągnąć pod zamierzony efekt 🙂

Płaskość zacienionej częśc, moim zdaniem, wynika stąd, że całą tę część potraktowałeś właściwie jednym walorem, a tam na pewno, wbrew pozorom, dużo się dzieje. Pamiętaj też, że cień również podlega perspektywie.

Ta małpka jest świetnym przykładem, że nie można jeść warzyw przy zbijaniu masy!

Nie wiem, czy to wina shadera, czy tak miało być, ale nogi dla mnie wyglądają jakby były jedną wielką blizną, np. po poparzeniu.

Ej, dobra dobra, skoro wracają ludzie sprzed lat to i poziom prac sprzed lat powinien wrócić!

Zatem wyłącz blendowanie i niech krawędzie między walorami będą widoczne 🙂

Nie wiem, czy było wspomniane, ale myślę, że dużo by Ci mogło pomóc ograniczenie się do 3 albo 4 walorów i twardych pędzli. Np, biały, czarny i jakieś dwie pośrednie szarości. Wymusiłoby to na Tobie jakąś decyzję co jest oświetlone, a co nie, a tak to zaczynasz to rozmywać i w sumie nie wiadomo o co chodzi. Wyraźnie próba miękkich przejść tonalnych gubi Cię walorach i wychodzi albo mocno przekontrastowane albo mdłe spłaszczając przy tym formę.

W kwestii portfolio to chyba i tak już każdy kto chce/potrzebuje ma konto na Artstation. Na forum tęskno mi do merytorycznych dyskusji, które zdecydowanie lepiej śledzi się na forum niż fejsbuku. Ale też musi się użytkownikom chcieć tworzyć i kontynuować takie rozmowy. Po sobie widzę, że często po prozie życia nie mam siły, albo po prostu mi się już nie chce wywodzić na wymagające tematy, a szczytem mojej aktywności jest danie lajka pod postem, czy to na forum, czy na fejsie. Zakładam, że nie tylko ja tak mam. Na fejsbuku znowu męczące jest odpowiadanie wielokrotnie tego samego na kolejny raz zadane to samo pytanie, po pewnym czasie też się już nie chce odpowiadać. Wprowadzenie, słynnego chyba już, reżimu z pewnego Ale chyba to wynika z mentalności dzisiejszej młodzieży, chociaż sam nie jestem jeszcze chyba stary, że odpowiedź musi być już natychmiast i nie mają ochoty przejrzeć starszych rzeczy. Także chciałbym być znowu nastolatkiem i mieć dużo czasu na dłubanie i gadanie na forum 😛

Nie znam się, ale duże problemy z perspektywą powodują problemu z proporcjami i odwrotnie 🙂 Polecam poprosić kogoś albo samemu sobie zrobić zdjęcie z podobnego ujęcia w podobnej pozie.

Nie wiem o czym mówisz, przecież w każdym kursie dla początkujących zaczyna się od edycji faktur 😛

Ale elipsy w doniczkach to krzywe!

Jeszcze w Trójmieście jest https://focalpointschool.com/ .

Dla podjudzenia dyskusji o legalnym Windowsie, to wciąż można za darmo apdejtować licencję z Win7 do Win10 i wszystko będzie działać, jednak jest to niezgodne z EULA i taki system nie jest już formalnie legalny 😛

O, to i tak lepiej, bo jak patrzyłem na amazonie to 35$ za sam shipping. A pytam właśnie pod kątem wysyłki, bo coś mnie zawsze boli w środku jak muszę zapłacić stówkę za dostawę 😛

A jest dostępne to to na polskim rynku?

Co do głupienia edytora tekstu po emotce, już obrazkowej, to mam to samo. Czasami jak załapie obrazek po napisaniu np. ":)" to kursor przestaje reagować i z reguły się kończy wywaleniem emotki i napisaniu jeszcze raz. Oczywiście jak na złość przy pisaniu tego posta wszystko działa 😛

Proszę przestać wywoływać u innych poczucie winy!

Zlewają mi się ręce z policzkiem, ale tak jak mówiłem, przy zmrużonych oczach jest czytelnie co jest co, a gdy patrzę normalnie to ucieka mi oddzielenie dłoni od twarzy. Pod tym naramiennikiem myślę, że można by to lepiej jakoś rozegrać, bo zrobiła się to jedna plama dla mnie. Teraz też jak się przyglądam to nie wiem, czy przy tej pozie jest tam tyle miejsca, między przed ramieniem a barkiem, na taki wielki naramiennik 😛

Z mojego czepialstwa to wydaje mi się, że gdyby usta, oczy i nos były potraktowane ze zbliżoną "ostrością" to by się ta praca lepiej broniła. Przynajmniej to mi się pierwsze rzuciło w odniesieniu do podanych przez Ciebie prac, że mimo całego zamieszania i luzu w pracy, to twarze są dosyć jednolite. I te linie mnie też nie przekonują, dodają, moim zdaniem, jakiejś takiej architektonicznej sztywności, chyba głównie przez ich jednolitą konsystencję. Miałem też, a właściwie cały czas mam, problem z odczytaniem, czy te linie są trochę przypadkowe, czy jednak każda coś konkretnego zaznacza. O ile część czytam jako konstrukcję postaci, tak część, zwłaszcza w okolicy zbiegu obojczyków wydaje mi się dość chaotyczna. "Figjer stadi". Tutaj najbardziej mi się rzuca w oczy niesamowicie wielki prawy poślad. Nie wiem, czy to kwestia oświetlenia, czy tych linii wychodzących na udo, ale mój mózg czyta całość, że jej poślad sięga połowy uda 😛 W orczycy mógłbyś spróbować lepiej odciąć od siebie części ciała, bo dość się zlewają, ale w sumie nie wiem, czy to nie kwestia pracy pędzlem, bo jak zmrużę oczy to jest git. Jak zawsze piszę pod hasłem "nie znam się, ale się wypowiem" i "dobrych i lepszych trzeba gnębić" 😛

Największy, moim zdaniem, w ostatnich pracach to jest problem z walorem. W ogóle nie wiadomo co jest w cieniu a co oświetlone, przez co gubi się czytelność bryły i w sumie całej pracy. Twoje włosy też są płaską plamą z paseczkami, a nie jakaś przestrzenną bryłą. Dodanie pojedynczych włosków, tym bardziej jednakowych na całej płaszczyźnie, nie zbliży Cię nawet o krok do realizmu. No dobra, w zaawansowanych pracach takie pojedyncze, podkreślam pojedyncze, zabłąkane włosy mogą dodać ostateczny sznyt pracy.