adek

Trochę niezły sztorm się internecie zrobił po tej interpretacji wywiadu z Tomkiem. Ale serio uważacie, że globalny produkt da się zrobić bez pójścia na ustępstwa? Ja tam to kupuję, jeśli celujesz z platformą globalnie, wszystkie rynki - trzeba to spłycić, uprościć. Tomek w innym znowu wywiadzie też to mówił - jeśli chcesz też trafił do młodych, którzy dzisiaj oglądają materiały minutowe (TikTok) - w jaki sposób utrzymać ich przy serialu. Jest to ultra ciężkie. Czy mi się wszystko podobało? Pewnie nie, ale jakoś mniej krytycznie do tego podchodzę i jestem w stanie to zrozumieć. Ale widzicie, ja nie czytałem wszystkich książek Wiedźmina, nie byłem w stanie podczas oglądania serialu odnosić się do nich. I pewnie takich jak ja było z 90% jak nie więcej.

Na kanale AntyWeb pojawił się materiał w którym Tomek Bagiński dość szczegółowo omawia scenę walki z 1. odcinka 3. sezonu serialu Wiedźmin Netflixa. Jak można przeczytać na Antyweb.pl: Zobacz cały news

Kulisy Motion Capture: Fascynująca Technologia Przenosząca Ruchy Aktorów do Przestrzeni 3D! W najnowszym odcinku podcastu Klaudii Borowiec dowiecie się więcej na temat motion capture - zachwycającej technologii, która przenosi ruchy aktorów do świata trójwymiarowego! Gościem odcinka jest Adrian Perdjon, współzałożyciel warszawskiego studia Bones, które może poszczycić się udziałem w wielu renomowanych produkcjach, takich jak "The Vanishing of Ethan Carter" (dwie nagrody BAFTA), "This War of Mine" (Time Magazine Awards dla "Gamechanger") oraz "Bound" (wyróżnienie za jakość animacji), a także produkcją wszystkich trzech części bestsellerowej gry "The Witcher". Tematy poruszone w podcaście: ▶️ rozwój branży motion capture oraz najnowsze trendy z nią związane. ▶️ proces pracy z wykorzystaniem tej technologii i jej wpływowi na tworzenie bardziej realistycznych postaci ▶️ najciekawsze projekty, kluczowe umiejętności specjalistów od motion capture, oprogramowanie, sprzęt, a także różnice między filmem a produkcją gier. ▶️ korzyści i możliwości, jakie niesie ze sobą motion capture (również wpływ sztucznej inteligencji na przyszłość branży). Zobacz cały news

Zapraszamy od obejrzenia/odsłuchania nowego odcinka podcastu Klaudii Borowiec. Gościem specjalnym odcinka jest Izabela Poznańska, doświadczona facial modeler i blendshape artist, która miała okazję pracować przy największych produkcjach filmowych, w tym przy "Avatarze: Istocie wody" reżyserii Jamesa Camerona! Podczas rozmowy, Izabela opowie nam o kulisach swojej pracy, wyzwaniach, z którymi musiała się zmierzyć, oraz porówna pracę nad produkcjami polskimi i zagranicznymi. Będziemy mieli okazję poznać drogę, którą przeszła, aby osiągnąć sukces w branży filmowej, oraz dowiemy się, jakie umiejętności są niezbędne dla facial modelerów i blendshape artistów. Jeśli interesuje Was praca w branży filmowej, animacja twarzy czy kulisy tworzenia największych produkcji, to ten odcinek jest dla Was! Nie przegapcie tego wyjątkowego spotkania z ekspertką. Zobacz cały news

Pojawił się właśnie nowy odcinek podcastu Klaudii Borowiec - poświęcony sztucznej inteligencji i grafice. Zaproszonymi gośćmi do rozmowy są: Grzegorz Przybyś i Magda Śleboda, którzy omawiają przyszłość sztucznej inteligencji w branży graficznej. Dyskusja koncentruje się na kwestiach dotyczących wpływu AI na twórców grafiki, w kontekście narzędzi takich jak DALL-E i Midjourney, jak również problemów związanych z ochroną własności intelektualnej. Grzegorz Przybyś, były concept artist z Techlandu i założyciel studia grafiki i animacji Division48, przekazuje swoje doświadczenia i poglądy jako doświadczony art director. W swoim portfolio ma takie tytuły jak "Witcher 3", "Dead Island", czy "Dying Light". Magda Śleboda, która swoją karierę zaczęła w Ten Square Games, a teraz związana jest z Murka Games, wnosi perspektywę animatora i freelancerki. Magda jest nie tylko pasjonatką grafiki, ale całego procesu tworzenia gier i branży game devu jako całości. Zapraszamy do odsłuchania najnowszego odcinka, w którym dyskutujemy o wyzwaniach, możliwościach i zagrożeniach, jakie niesie ze sobą postępująca automatyzacja w dziedzinie grafiki komputerowej. Zobacz cały news

Jest to pewnego rodzaju "gamechanger" jeśli chodzi o Photoshopa. Adobe Firefly to jeden z projektów, których wersja testowa okazała się ogromnym sukcesem. Czy jest to kolejne narzędzie do generowania grafik? Nie do końca. To na co warto zwrócić uwagę - Adobe przekonuje, że ich narzędzie (model AI) jest trenowany wyłącznie za pomocą licencjonowanych obrazów z Adobe Stock, grafik na otwartej licencji oraz należących do domeny publicznej. Od wczoraj dostępne jest w Photoshopie jako funkcja "beta". Zachęcam zapoznać się z oficjalnym wpisem na blogu Adobe. Poniżem zamieszczę jego streszczenie w języku polskim. Adobe zintegrowało Generative AI i Adobe Firefly z Photoshopem, dostarczając twórcom nowe możliwości i przyspieszając pracę. Subskrybenci Photoshopa mogą teraz korzystać z Firefly, rodziny generatywnych modeli AI, bezpośrednio w aplikacji Photoshop desktop (beta), używając własnego, naturalnego języka, aby nakłonić Photoshopa do tworzenia niezwykłych obrazów za pomocą Generative Fill. Te komendy mogą być używane do dodawania treści, usuwania lub zastępowania części obrazu oraz rozszerzania krawędzi obrazu. Generative Fill jest zasilany przez Firefly, który został uruchomiony sześć tygodni temu i szybko stał się jednym z najbardziej udanych beta testów w historii Adobe. Firefly jest najbardziej zróżnicowaną usługą generatywnej AI na rynku, a jednocześnie jedyną, która generuje komercyjnie opłacalne, profesjonalnej jakości treści bezpośrednio z istniejących przepływów pracy twórców. Firma podejmuje w ten sposób kroki, aby zapobiec wykorzystywaniu nazwisk artystów w działaniach generatywnej AI Adobe i przyspiesza otwarte standardy branżowe za pośrednictwem Inicjatywy Autentyczności Treści (CAI). Wprowadzono również nowe narzędzia do Photoshopa, które znacznie przyspieszają codzienne twórcze przepływy pracy, umożliwiając użytkownikom wykonanie skomplikowanych edycji i tworzenie unikalnych projektów, oszczędzając przy tym czas. Nowe funkcje obejmują: Presety regulacji (Adjustment Presets): Filtry, które przyspieszają złożone zadania, pozwalając na podgląd i zmianę wyglądu obrazów w kilku krokach, aby osiągnąć natychmiastowy, charakterystyczny wygląd i uczucie. Istnieją 32 nowe presety w panelu regulacji, które można podglądnąć, zanim zdecydujesz się na ich zastosowanie. Narzędzie usuwania (Remove Tool): Funkcja zasilana przez AI, która pozwala zastąpić niechciany obiekt, po prostu go zamalowując, zachowując integralność pobliskich obiektów i zapewniając nieprzerwane przejście na skomplikowanych i zróżnicowanych tłach. Pasek zadań kontekstowych (Contextual Task Bar): Menu na ekranie, które sugeruje najbardziej odpowiednie następne kroki w kilku kluczowych przepływach pracy,redukuje liczbę kliknięć potrzebnych do ukończenia projektu i ułatwia dostęp do najczęściej wykonywanych akcji. Gradienty (Gradients): Funkcja, która została znacznie ulepszona, a przepływ pracy został przyspieszony. Pozwala ona na tworzenie gradientów w kilku prostych krokach i teraz obejmuje nowe kontrolki na płótnie, które pomagają precyzyjnie kontrolować wiele aspektów gradientu w czasie rzeczywistym. Można teraz również dokonywać nieinwazyjnych edycji gradientów, co oznacza, że można wrócić i dokonać zmian w gradientach bez trwałego modyfikowania oryginalnego obrazu. Zobacz wideo: Gradients - Photoshop Co sądzicie o Firefly? Zobacz cały news

Tak z ciekawości, był ktoś może? Już grają w kinach. Nie ma zbyt wielu seansów, ja mam nadzieje, ze do przyszlego tygodnia gdy szkoly maja wolne czesciowo bedzie jeszcze gdzieś grane 🙂

Zapraszamy do odsłuchania kolejnego odcinka podcastu Klaudii Borowiec. Tym razem odcinek dotyczy branży związanej z wizualizacjami architektonicznymi. Odkryj tajniki branży arch-wiz z Michałem Nowakiem - artystą 3D i specjalistą od wizualizacji. Dowiedz się, jak możesz zarabiać na wizualizacjach i jakie perspektywy czekają na grafików i wizualizatorów. Zobacz, jak Polacy radzą sobie na tle innych krajów. Czy AI jest realnym zagrożeniem dla branży? Odpowiedzi na te pytania i wiele więcej znajdziesz w fascynującej rozmowie z Michałem Nowakiem, założycielem studia wizualizacji i organizatorem konferencji BW3. Zobacz cały news

Motörhead – Enter Sandman - teledysk/animacja polskich twórców pojawił się właśnie w internecie. Jego twórcami są Kamil Wójcik - animacja, montaż, za koncepty postaci, lokacji i tła odpowiadała natomiast Cat Kaczmarek. Za color grading odpowiadał natomiast Szymon Kraszewski. Producentką była natomiast Marta Brodacka. Kamil i Cat współpracują ze sobą od lat i znani są właśnie z "horrowych" animacji i teledysków. Zapraszam do wątku na forum gdzie Kamil dzieli się warsztatem i powstaje tam mały making of. Teledysk Zobacz cały news

Wow! RK to ty? Co za powroty ostatanio! Co do wątku - może da się go wyjąć (chyba, że nie chcesz). Edit: Wydaje mi się, że wątek może złapać lepsze zaangażowanie jak dodasz też statyczny podgląd z linkiem do sketchfaba. Poczytam czy są jakieś aktualne wtyczki, aby to embedować bezpośrednio tutaj.

Dobra to teraz jakaś relacja z LA by się przydała 🙂

Od Tomka: https://www.facebook.com/100044640000132/posts/pfbid02NG7nKCLu46FZufeNt6J2qzncRZtfWnPVjdSmtNN2YJMzaght2QoaNHx1r5Lx13Uul/ Premiera w Tokio

Google jak widać słabo filtruje. Zaraz to zablokuje (bo też mam mozliwosc zgloszenia)

@Xaia No nie mam takiego odczucia. Ciężko też mi ocenić grę aktorską bo za dużo scen to tutaj nie ma (czy dialogów). Zapewne to ocenię sam po obejrzeniu filmu (ale z ciekawości zaraz poszukam tych innych). Ja widziałem tylko ten zwiastun, myślałem, że to jedyny oficjalny na razie.

@Xaia Ale czekaj, gre aktorską i to wszystko oceniłeś tylko na podstawie tego zwiastuna? 😲

Do sieci trafił nowy trailer filmowej adaptacji słynnej mangi i anime z lat 80. – Rycerze Zodiaku (Knights of the Zodiac). Film wyreżyserował Tomasz Bagiński. Film w polskich kinach będzie można oglądać już w maju tego roku. Zobacz cały news

"Waking Life" z 2001 roku w reżyserii Richarda Linklatera? 🙂