adek

Wczoraj w nocy zmieniliśmy (wymóg i sugestia silnika), aby wyłączyć logowanie po nickach (co ma sens). Powodowało to, że takie konto mogło zostać przejęte choćby przez zgadywanie hasła jeśli było proste. W tej chwili logujemy się adresem e-mail. Display Login "This is a deprecated feature. Allowing users to log in with a display name can represent a security weakness for your community because display names are public information and malicious users may attempt to login to multiple accounts with common passwords until they find an account for which the passwords work. It is recommended that you only allow users to log in with their email address. The ability to log in using display names will be removed in a future version." Inna ciekawostka. W sumie chciałem usunąć stare nieaktywne konta i opcja, która to robiła wysłała do użytkowników monit o zmianie hasła. Tutaj efekt jest taki, że zauważyłem, że wiele osób przypomniało sobie, że max3d.pl żyje 🙂 Natomiast planujemy czyszczenie kont, które nie są używane przez lata. W tej chwili użytkownicy o ile maile są aktywne dostali maila, jeśli nie zalogują się na konto, konto nie będzie używane - usuniemy je. Natomiast w tej chwili warto pamiętać, że logujecie się po mailu (którego nie widać), a nie po nicku.

Ooo super. Super, że to wrzucasz. Nie wiedziałem, że przy tym pracowałeś. Ogólnie przez to, że sporo wrzucałeś od zawsze tutaj - pięknie się obserwuje Twój rozwój i progress. Gratki! Wrzucam do promowania 🙂

Nie sądziłem, że Maxon w tej chwili taką pozycję sobie wyrobił. To nowy V-Ray branży? Jak to wygląda. Jak wygląda w ogóle w tej chwili ranking silników renderujących (trochę offtop).

Za nami ceremonia rozdania Oscarów 2024. My jak co roku przyglądamy się trzem najważniejszym kategoriom związanym z CGI: Najlepszy animowany film krótkometrażowy (Best Animated Short Film), Najlepsze efekty specjalne (Best Visual Effects) oraz Najlepszy film animowany (Best Animated Feature). Best Animated Feature (Najlepszy film animowany) The Boy and the Heron (Hayao Miyazaki and Toshio Suzuki) (WINNER) Elemental (Peter Sohn and Denise Ream) Nimona (Nick Bruno, Troy Quane, Karen Ryan and Julie Zackary) Robot Dreams (Pablo Berger, Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé and Sandra Tapia Díaz) Spider-Man: Across the Spider-Verse (Kemp Powers, Justin K. Thompson, Phil Lord, Christopher Miller and Amy Pascal) W kategorii najlepszy film animowany zwyciężył Chłopiec i Czapla (The Boy and the Heron). Best Animated Short Film Letter to a Pig (Tal Kantor and Amit R. Gicelter) Ninety-Five Senses (Jerusha Hess and Jared Hess) Our Uniform (Yegane Moghaddam) Pachyderme (Stéphanie Clément and Marc Rius) War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko (Dave Mullins and Brad Booker) (WINNER) W kategorii najlepszy krótkometrażowy film animowany zwyciężył film War Is Over! Best Visual Effects The Creator (Jay Cooper, Ian Comley, Andrew Roberts and Neil Corbould) Godzilla: Minus One (Takashi Yamazaki, Kiyoko Shibuya, Masaki Takahashi and Tatsuji Nojima) (WINNER) Guardians of the Galaxy Vol. 3 (Stephane Ceretti, Alexis Wajsbrot, Guy Williams and Theo Bialek) Mission: Impossible — Dead Reckoning, Part One (Alex Wuttke, Simone Coco, Jeff Sutherland and Neil Corbould) Napoleon (Charley Henley, Luc-Ewen Martin-Fenouillet, Simone Coco and Neil Corbould) W kategorii najlepsze efekty specjalne zwyciężył film: Godzilla Minus One Zobacz cały news

Proszę: https://www.meta.com/referrals/link/adekk

Tak. Taki zbiorczy wątek to taki chat - taki discord. Ale właśnie zauważyłem, że ostatniop dość często jednak jest tak, że jest temat zarzucany - i później jest dyskusja o tym konkretnym narzędziu / rozwiązaniu. Tak też ciężej mi było stamtąd wyjmować rzeczy. Na głównej - aj... to faktycznie pomyłka. Usuwam to 🙂

Dzięki. Wrzucam do promowania na główną. Odkąd okryliśmy ten ficzer z @KLICEK bardzo łatwo robić newsy czy promować prace. Super, że też wrzuciłeś to do osobnego wątku. Trochę offtop, ale pewnie spytam w tamtym wątku głównym z czego wynika wrzucanie wszystkiego do jednego wątku. Rozumiem - taki czat, ale później ciężko czegokolwiek szukać nawet przez Google.

Detal faktycznie rozbraja. Zapomnialem wcześniej napisać. Dopiero ostatnio natrafiłem na to: https://www.vintagewings.ca/stories/a-terrifying-beauty Świetny tekst! Gratulacje.

@SebastianSz Ale potrafi się sprzedać. Kto mówi o milionowych zasięgach. Widzisz, jeśli to dla ciebie mało - wystarcza. I z tego co pisze - rynek pod tym kątem mocno trenduje w górę. Coraz więcej takich osób jest i potrafią dowozić. Często zastępują takie Adobe Stock 🙂

Na Twitterze o tym dużo pisał. Robi szkoelnia dla marek i zlecenia dla firm. Tutaj obrazkami bardziej zasięgi zdobywa i w ten sposob klientów.

Najpopularniejsze konto w PL to zdaje się p romptowy. Całkiem nieźle sobie radzi.

@SebastianSz dlatego to nie jest typowo konto pod trolling. Teraz się wybił to będzie pewnie przez jakiś czas karmił algorytm. Po prostu to jego zdanie od dawna. Oczywiście, że odzew jest negatywny. Nawet community notes powstały. Bo ten post pokazał cały problem i zadał pytanie. Kiedyś była dyskusja czy etyczne jest uczenie bez zgody autora baz AI, dzisiaj już o tym przestajemy mówić - teraz prawem autorskim jest prompt 🙂 Natomiast tak jak napisałem. Sam śledzę kilka kont w PL, które właśnie to robią - nie trolling, a faktyczne generowanie obrazów z AI i są w stanie się sprzedać dużym markom. To jest trend.

@SebastianSz Ale to nie jest trolling. To jeden z "Expert in generative AI". Coraz więcej takich osób jest i co ciekawe - zapotrzebowanie na ich usługi jest. Dzisiaj takie osoby pracują właśnie z dużymi markami oferując im oszczędności i nieograniczone możliwości. Jednocześnie pokazują właśnie taki stosunek do artystów jak ten pan w innych swoich wpisach. Dopiero ten wpis dał mu milionowe zasięgi i od jego publikacji widać, że stara się uderzać podobnie dla zasięgów.

AI Artist? Co o tym sądzicie? Jak do tego podchodzicie? Tutaj ostatni przykład (post zdobył duże zasięgi). Jeden "AI Artist" oskarża inną osobę, że skopiowała jego prompt i nie przypisała mu autorstwa.

Rano wrzucałem to tutaj:

OpenAI właśnie zapowiedziało zupełnie nową usługę generatywnej sztucznej inteligencji - Sora. Jest to zaawansowany model sztucznej inteligencji, który potrafi tworzyć realistyczne i pełne wyobraźni sceny wideo na podstawie pisemnych instrukcji. Sora zapowiada nową erę w generowaniu treści wideo, umożliwiając tworzenie klipów trwających do minuty, zachowując przy tym wysoką jakość wizualną i ścisłą zgodność z wytycznymi użytkownika. Od dzisiaj, Sora jest udostępniana w ograniczonym stopniu do oceny krytycznych obszarów pod kątem potencjalnych szkód czy ryzyk. Dostęp do modelu otrzymali również artyści wizualni, projektanci i filmowcy, aby zebrać opinie na temat sposobów rozwijania modelu, by był jak najbardziej pomocny dla profesjonalistów z branży kreatywnej. OpenAI dzieli się postępami w badaniach na wczesnym etapie, aby rozpocząć współpracę i zbierać opinie od osób spoza organizacji, dając publiczności poczucie nadchodzących możliwości SI. Sora potrafi generować złożone sceny z wieloma postaciami, specyficznymi rodzajami ruchu i dokładnymi szczegółami przedmiotu oraz tła. Model nie tylko rozumie, czego użytkownik oczekuje w podpowiedzi, ale również jak te elementy istnieją w fizycznym świecie. Obecny model ma swoje słabości, takie jak trudności z dokładnym symulowaniem fizyki skomplikowanej sceny czy rozumieniem konkretnych przypadków przyczyny i skutku. Jednak wygenerowane i udostępnione przykłady od OpenAI robią wrażenie. Firma rozwija również narzędzia do wykrywania wprowadzających w błąd treści, takie jak klasyfikator wykrywający, czy wideo zostało wygenerowane przez Sorę. Planowane jest również włączenie metadanych C2PA w przyszłości, jeśli model zostanie wdrożony w produkcie OpenAI. Bezpieczeństwo / etyka OpenAI zamieściło na swojej stronie również informacje, że angażuje decydentów, edukatorów i artystów z całego świata, aby zrozumieć ich obawy i zidentyfikować pozytywne przypadki użycia tej nowej technologii. Mimo obszernych badań i testów, nie można przewidzieć wszystkich korzystnych sposobów wykorzystania tej technologii ani wszystkich sposobów jej nadużywania. Dlatego OpenAI uważa, że uczenie się z rzeczywistego użytkowania jest kluczowym elementem tworzenia i wypuszczania coraz bezpieczniejszych systemów SI z czasem. Przeczytaj więcej: https://openai.com/sora Zobacz cały news

@Destroyer: Może faktycznie reaktywacja? Dostajesz max3d.pl do promocji 🙂

Dobre to! Nie znałem tego. Naprawdę dobrze to ogarnęli 😀 https://app.anything.world/animation-rigging

InstaMAT nowy program twórców IstaLOD, tworzony przez ostatnie 5 lat, który rzuca wyzwanie pakietowi Adobe Substance, łączy funkcje Substance Designera, Paintera i Samplera oraz dodaje dużo dodatkowych funkcjonalności. Recenzja @Destroyer: Pozwala użytkownikom na wgląd, edycję i utworzenie od zera każdego noda do przetwarzania danych jakich używa się w programie do pracy, nic nie jest czarną skrzynką, wszytko można otworzyć, zobaczyć jak zostało zbudowane z atom nodów i modyfikować podobnie jek to jest zrobione w programie SIdeFX Houdini. Dodatkowo obsługuje chmury punktów, dużo operacji na geometrii od woxelizowania, tworzenia obiektów LOD, optymalizowania geometrii co bazuje na rozwiązanach instaLOD rozwijanych przez lata, scaterowania obiektów, operacje logiczne, tworzenia proceduralnych obiektów, na automatycznym tworzeniu UV i wypalaniu map z Hipoly na Low poly. Wszystko jest tak przemyślane żeby łatwo można było tworzyć gotowe procedury które niemal automatycznie będą się dostosowywały do odpowiedni przygotowanych assetów np maski bazujące na części nazwy obiektów a nie ręczenie malowanej masce IDmap. InstaMAT Pipeline wraz z C++ SDK umożliwia pełną automatyzację tego procesu i integrowanie w wewnętrzny pipleine i indywidualne potrzeby. Ręczne malowanie tekstur wspiera UDIM, ale samo malowanie jest rejestrowanie w przestrzeni 3D a nie bazuje na UV więc przy zamianie geometrii na taką z innym mapowaniem czy nawet zamiana na zupełnie inny obiekt niż pierwotnie wszystkie pociągnięcia pędzlem, naklejki czy tekstury automatycznie się dostosują do nowego obiektu bazując na jego bounding box. To też pozwala szybciej pracować na niższej rozdzielczości a finalny eksport wykonać w wyższej, program oferuje eksport tekstur aż do 16k jeśli tylko sprzęt na to pozwoli. Można jednocześnie pracować nad grafem materiału proceduralnego a w drugiej zakładce malować asset używając tego materiału. Można stworzyć instancje materiału tak żeby zmiana w jednym zmieniała go i innych projektach automatycznie i to nie przeszkadza żeby w innym projekcie dodać kolejne unikalne warstwy na wierzchu. Można stworzyć render assetu i nawet turn table strip bezpośrednio w instaMAT. InstaMAT pozwala też na generowanie tekstur PBR na podstawie grafik czy zdjęć tak jak substance sampler. Oferuje pracę w linear workflow czy prace w przestrzeni ACES (Academy Color Encoding System) a także pozwala zaimplementować swoje własne modele cieniowania. Dodatkowo InstaMat ma nawet symulacje fizyki, można geometrię zrzucić na płaszczyznę żeby się naturalnie ułożyła, następnie zapętlić obiekty 3d na krawędziach przyszłej tekstury, wypalić potrzebne mapy i kontynuować prace nad proceduralną teksturą. Program umożliwia też animowanie parametrów, ma wbudowane profilowanie nodów do wykrycia tych które potencjalnie najbardziej spowalniają liczenie całego grafu. Ma integracje z Mayą, 3dsMaxem, Blenderem Unreal Engine i Unity w których można bezpośrednio modyfikować każdy z określonych wcześniej parametrów. A teraz najważniejsze InstaMat kosztuje połowę tego co pakiet Substance w subskrybcji, ma też licencję wieczystą a dla ludzi i małych firm z zarobkami poniżej 100k$ jest całkowicie za darmo nawet do użytku komercyjnego. Na dzień dobry program oferuje dostęp do biblioteki 1000 materiałów w których wszystko jest otwarte więc można zobaczyć jak zostały stworzone i przekopiować część rozwiązań wedle potrzeby. Oficjalna strona InstaMAT: https://instamaterial.com/ Więcej informacji znajdziecie w wątku z newsami gdzie podobne ciekawostki pojawiają się co kilka dni i można dać "suba" na wątku (dzieki czemu nie ominą Was żadne posty) Zobacz cały news

Damn! Dzięki!

@Destroyer możesz jakieś TL;DR mi napisać. OK. Nowy soft, ale czegoś pewnie nie rozumiem. Chętnie to wrzuce do newsów, ale potrzebuje lekkiego nakierowania - na czym polega moc tego softu. Dla kogo on jest?

Tak. Dużo osób ma problem zaplanowaniem wydaniai czesto wychodzi ze złej strony. Minusem mobilek jest fakt, że często dotarcie wymaga budżetów reklamowych. W sensie - to jest standard, że sprzedając grę - część pozyskanych środków przeznaczasz na reklamę, aby ktoś ją pobrał. Natomiast ja nie mówię o agresywnej płatności tylko raczej standardowej - typu - Android (reklamy). Model free + reklamy + opcja płatna. Płatności w środku gry - tutaj raczej nie z taką pozycją (tak samo to nie gra na NFT). W momencie gdy gra jest free- monetyzujesz reklamami, które naprawdę fajnie są już zrobione, natomiast dajesz opcje wykupienia (wyłączenia reklam). in-app purchases - to raczej temat dla większych gier. Raczej przy takiej pozycji tego nie widzę 🙂 Ja dokładnie myślałem o jakimś MVP typu flappy bird. Grywalna wersja w tej stylistyce. Sprawdz sobie jak to wygląda, ale z tego co wiek sterowanie na telefonach naprawdę działa w tym grach rewelacyjnie. W sensie są już gotowe rozwiązania na to. Kwestia przetestowania. Nie wiem czy Godot ma to ogarnięte tak jak Unity (ale widziałem coś w godocie i chyba miał podobnie to rozwiązane). W coś takiego bym celował. W Drive - stylistyka właśnie zrobiła im robotę na początku + promocja - też nie mieli budżetów - opisali jak to robią, wrzucili na wykop. Nie ukrywam, że wtedy (z tego co pamiętam) - zwiastun gry też w tej stylistyce zachęcił wszystkich do pobrania gry. Bardzo ciekawy case i mało jest takich sukcesów, ale da się. W grach szczególnie mobilnych, nie jest to super łatwe, ale tutaj - naprawdę stylistyka to coś czego nie widziałem wcześniej i moim zdaniem ma potencjał. Natomiast raczej bym nie szedł w zespoły nie wiadomo ilu osobowe, jakaś wersja minimum. Ale to sam musisz ocenić. Sam wiem jak jest z takimi projektami 😉