Zawartość dodana przez adek
-
Produkty e-on software (VUE, PlantFactory, PlantCatalog) udostępnione za darmo!
Bentley Systems kończy rozwój i wsparcie dla produktów e-on software, ale oferuje darmowe wersje Produkty e-on software, służące branży mediów i rozrywki od ponad 27 lat, po przejęciu przez Bentley Systems w 2015 roku, zostały zintegrowane z różnymi produktami Bentleya i są wykorzystywane przez cenionych klientów na całym świecie. Bentley Systems, firma działająca od ponad 39 lat i skoncentrowana na obsłudze inżynierów oraz specjalistów od infrastruktury zrównoważonej, zdecydowała się zakończyć sprzedaż oraz rozwój produktów VUE, PlantFactory i PlantCatalog. Wsparcie dla tych produktów będzie ograniczone do niezbędnych poprawek bezpieczeństwa. Jednakże, w odpowiedzi na potrzeby użytkowników, Bentley Systems oferuje bezpłatne pobieranie i użytkowanie wieczyste VUE, PlantFactory i PlantCatalog. Osoby zainteresowane mogą pobrać te produkty, akceptując nową umowę licencyjną użytkownika końcowego (EULA), która pozwala na korzystanie z oprogramowania bez wsparcia. Można je wykorzystywać komercyjnie. Pobierz oprogramowanie: https://pl.bentley.com/software/e-on-software-free-downloads/
-
Produkty e-on software (VUE, PlantFactory, PlantCatalog) udostępnione za darmo!
Bentley Systems kończy rozwój i wsparcie dla produktów e-on software, ale oferuje darmowe wersje Produkty e-on software, służące branży mediów i rozrywki od ponad 27 lat, po przejęciu przez Bentley Systems w 2015 roku, zostały zintegrowane z różnymi produktami Bentleya i są wykorzystywane przez cenionych klientów na całym świecie. Bentley Systems, firma działająca od ponad 39 lat i skoncentrowana na obsłudze inżynierów oraz specjalistów od infrastruktury zrównoważonej, zdecydowała się zakończyć sprzedaż oraz rozwój produktów VUE, PlantFactory i PlantCatalog. Wsparcie dla tych produktów będzie ograniczone do niezbędnych poprawek bezpieczeństwa. Jednakże, w odpowiedzi na potrzeby użytkowników, Bentley Systems oferuje bezpłatne pobieranie i użytkowanie wieczyste VUE, PlantFactory i PlantCatalog. Osoby zainteresowane mogą pobrać te produkty, akceptując nową umowę licencyjną użytkownika końcowego (EULA), która pozwala na korzystanie z oprogramowania bez wsparcia. Można je wykorzystywać komercyjnie. Pobierz oprogramowanie: https://pl.bentley.com/software/e-on-software-free-downloads/ Zobacz cały news
-
Teczka 2D Kalberos
Ten jeden szkic - no pierwszy rzut oka i skojarzenie z Katedrą. Chciałbym go zobaczyć skończonego. Świetny klimat. PS. Mam nadzieję, że operacja była udana i jest lepiej z partnerką.
-
AI i technologie przyszłości
Model 4o jest dużo lepszy od 3.5. Szczególnie w programowaniu będzie to widoczne. Natomiast nadal jest trochę gorszy od najnowszego 4. Natomiast w więszkości przypadków czy nawet programowaniu może być to niezauważalne. Więc polecam 4o.
-
Bilety na Promised Land Art Festival 2024 już w sprzedaży!
Super. Sam polecałem go osobom, które nie miały $$$ na konferencję, a miały okazje się spotkać i trochę liznąć networkingu konferencyjnego/
-
Veo - nowy model generacji wideo od Google DeepMind
VEO - to najnowszy model generacji wideo (text-to-video) od Google DeepMind. Został właśnie zapowiedziany podczas konferencji Google I/O 2024. To dotychczas najbardziej zaawansowane narzędzie tego typu, zdolne do tworzenia wysokiej jakości wideo w rozdzielczości 1080p, trwających ponad minutę i oferujących szeroką gamę stylów wizualnych oraz kinowych. Jest to swego rodzaju konkurencja dla Sora od OpenAI. Model precyzyjnie oddaje niuanse i ton zadanych poleceń, umożliwiając niespotykany dotąd poziom kontroli kreatywnej. Veo rozumie polecenia dotyczące różnorodnych efektów filmowych, takich jak przyspieszenia czasu czy ujęcia lotnicze krajobrazów. Veo ma na celu stworzenie narzędzi, które uczynią produkcję wideo dostępną dla każdego. Niezależnie od tego, czy jesteś doświadczonym filmowcem, aspirującym twórcą, czy edukatorem pragnącym dzielić się wiedzą, Veo otwiera nowe możliwości dla opowiadania historii, edukacji i nie tylko. W nadchodzących tygodniach niektóre z tych funkcji będą dostępne dla wybranych twórców za pośrednictwem VideoFX, nowego eksperymentalnego narzędzia w labs.google. Można już teraz zapisać się na listę oczekujących. W przyszłości niektóre z możliwości Veo zostaną także wprowadzone do YouTube Shorts oraz innych produktów. Zobaczcie przykłady zamieszczone na stronie projektu: Model Veo wykazuje zaawansowane zrozumienie języka naturalnego i semantyki wizualnej, co pozwala na generowanie wideo, które wiernie odpowiada na podane polecenia. Dokładnie oddaje niuanse i ton fraz, oddając skomplikowane szczegóły w złożonych scenach. To umiejętność, która wymaga od modeli generowania wideo nie tylko dokładnej interpretacji tekstu, ale także łączenia tych informacji z odpowiednimi wizualnymi odniesieniami. Kontrole do tworzenia filmów Gdy otrzyma zarówno materiał wideo wejściowy, jak i polecenie edycji, takie jak dodanie kajaków do lotniczego ujęcia wybrzeża, Veo może zastosować to polecenie do początkowego wideo i stworzyć nowe, zedytowane wideo. Model jest również w stanie tworzyć klipy wideo i przedłużać je do 60 sekund i dłużej. Może to zrobić zarówno na podstawie jednego polecenia, jak i otrzymując sekwencję poleceń, które razem opowiadają historię. Więcej: https://deepmind.google/technologies/veo/ Zobacz również:
-
Veo - nowy model generacji wideo od Google DeepMind
VEO - to najnowszy model generacji wideo (text-to-video) od Google DeepMind. Został właśnie zapowiedziany podczas konferencji Google I/O 2024. To dotychczas najbardziej zaawansowane narzędzie tego typu, zdolne do tworzenia wysokiej jakości wideo w rozdzielczości 1080p, trwających ponad minutę i oferujących szeroką gamę stylów wizualnych oraz kinowych. Jest to swego rodzaju konkurencja dla Sora od OpenAI. Model precyzyjnie oddaje niuanse i ton zadanych poleceń, umożliwiając niespotykany dotąd poziom kontroli kreatywnej. Veo rozumie polecenia dotyczące różnorodnych efektów filmowych, takich jak przyspieszenia czasu czy ujęcia lotnicze krajobrazów. Veo ma na celu stworzenie narzędzi, które uczynią produkcję wideo dostępną dla każdego. Niezależnie od tego, czy jesteś doświadczonym filmowcem, aspirującym twórcą, czy edukatorem pragnącym dzielić się wiedzą, Veo otwiera nowe możliwości dla opowiadania historii, edukacji i nie tylko. W nadchodzących tygodniach niektóre z tych funkcji będą dostępne dla wybranych twórców za pośrednictwem VideoFX, nowego eksperymentalnego narzędzia w labs.google. Można już teraz zapisać się na listę oczekujących. W przyszłości niektóre z możliwości Veo zostaną także wprowadzone do YouTube Shorts oraz innych produktów. Zobaczcie przykłady zamieszczone na stronie projektu: Model Veo wykazuje zaawansowane zrozumienie języka naturalnego i semantyki wizualnej, co pozwala na generowanie wideo, które wiernie odpowiada na podane polecenia. Dokładnie oddaje niuanse i ton fraz, oddając skomplikowane szczegóły w złożonych scenach. To umiejętność, która wymaga od modeli generowania wideo nie tylko dokładnej interpretacji tekstu, ale także łączenia tych informacji z odpowiednimi wizualnymi odniesieniami. Kontrole do tworzenia filmów Gdy otrzyma zarówno materiał wideo wejściowy, jak i polecenie edycji, takie jak dodanie kajaków do lotniczego ujęcia wybrzeża, Veo może zastosować to polecenie do początkowego wideo i stworzyć nowe, zedytowane wideo. Model jest również w stanie tworzyć klipy wideo i przedłużać je do 60 sekund i dłużej. Może to zrobić zarówno na podstawie jednego polecenia, jak i otrzymując sekwencję poleceń, które razem opowiadają historię. Więcej: https://deepmind.google/technologies/veo/ Zobacz również: Zobacz cały news
-
Platige Image otwiera studio na Wyspach Kanaryjskich
Las Palmas zostaje kolejnym miejscem na mapie świata, gdzie swoją siedzibę uruchamia Platige Image, dołączając do kilkunastu studiów, które otworzyły swoje podwoje na wyspach oferujących atrakcyjny system wsparcia produkcji filmowych. Lokalizacje zapewniające korzystne systemy wsparcia dla filmowców mają kluczowe znaczenia dla przyciągania międzynarodowych produkcji VFX. Zespół pracujący w nowej lokalizacji będzie zajmował się pozyskiwaniem projektów filmowych i serialowych ze szczególnym uwzględnieniem produkcji VFX. Studio Platige Image zdobywało doświadczenie, realizując cyfrowe efekty specjalne do popularnych seriali takich jak Wiedźmin, Cień i Kość czy Zmasakrowani dla platformy Netflix. Wyspy Kanaryjskie oferują inwestującym w lokalny biznes filmowy specjalne ulgi podatkowe (do 50%), przyciągając tym samym zainteresowanie filmowców z całego świata. „Biorąc pod uwagę wsparcie finansowania dla produkcji filmowej, ilość atrakcyjnych lokacji, wyspy stają się jednym z najlepszych w Europie miejsc do realizacji filmowych projektów” – mówi Karol Żbikowski, CEO Platige. We współpracy z ponad 300 specjalistami z całego świata, w tym nadzorującymi producentami, animatorami oraz nagradzanymi reżyserami i art directorami, studio jest w stanie kompleksowo realizować projekty filmowe na całym świecie. Otwarcie studia ma na celu zwiększenie portfolio VFX oraz projektów CGI, zapewniając dalszy rozwój firmy oraz pracę przy globalnych produkcjach z wykorzystaniem korzystnych ulg finansowych oferowanych przez wyspy. „Jesteśmy obecni na filmowym rynku od lat. Od jakiegoś czasu myśleliśmy o takim rozwiązaniu” – mówi Jarosław Sawko, współzałożyciel i producent wykonawczy w Platige, „Jestem przekonany, że odpowiedni moment na to właśnie nadszedł” – dodaje. Platige Image od 25 lat zajmuje czołowe miejsce wśród polskich studiów produkcji oraz postprodukcji. Specjalizuje się w grafice komputerowej, animacji 3D, a także efektach wizualnych na potrzeby filmu, rozrywki i reklamy. Studio jest zdobywcą takich wyróżnień, jak: BAFTA, European Film Award, Goya i SIGGRAPH, było również nominowane do Oscarów, Złotej Palmy Festiwali Filmowego w Cannes oraz Złotego Lwa Festiwalu Filmowego w Wenecji. W lutym 2022 Grupa Platige Image powołała spółkę w USA. Zadaniem amerykańskiego oddziału prowadzonego przez Aureliena Simon jest pozyskiwanie i realizacja zamówień z rynku reklamowego. Wdrażając strategię rozwoju, w maju 2023 r. Platige otworzyło największe w tej części Europy studio motion capture. Epic Games przyznało studiu status partnera serwisowego Unreal Engine. [źródło: Informacja prasowa Platige Image]
-
Platige Image otwiera studio na Wyspach Kanaryjskich
Las Palmas zostaje kolejnym miejscem na mapie świata, gdzie swoją siedzibę uruchamia Platige Image, dołączając do kilkunastu studiów, które otworzyły swoje podwoje na wyspach oferujących atrakcyjny system wsparcia produkcji filmowych. Lokalizacje zapewniające korzystne systemy wsparcia dla filmowców mają kluczowe znaczenia dla przyciągania międzynarodowych produkcji VFX. Zespół pracujący w nowej lokalizacji będzie zajmował się pozyskiwaniem projektów filmowych i serialowych ze szczególnym uwzględnieniem produkcji VFX. Studio Platige Image zdobywało doświadczenie, realizując cyfrowe efekty specjalne do popularnych seriali takich jak Wiedźmin, Cień i Kość czy Zmasakrowani dla platformy Netflix. Wyspy Kanaryjskie oferują inwestującym w lokalny biznes filmowy specjalne ulgi podatkowe (do 50%), przyciągając tym samym zainteresowanie filmowców z całego świata. „Biorąc pod uwagę wsparcie finansowania dla produkcji filmowej, ilość atrakcyjnych lokacji, wyspy stają się jednym z najlepszych w Europie miejsc do realizacji filmowych projektów” – mówi Karol Żbikowski, CEO Platige. We współpracy z ponad 300 specjalistami z całego świata, w tym nadzorującymi producentami, animatorami oraz nagradzanymi reżyserami i art directorami, studio jest w stanie kompleksowo realizować projekty filmowe na całym świecie. Otwarcie studia ma na celu zwiększenie portfolio VFX oraz projektów CGI, zapewniając dalszy rozwój firmy oraz pracę przy globalnych produkcjach z wykorzystaniem korzystnych ulg finansowych oferowanych przez wyspy. „Jesteśmy obecni na filmowym rynku od lat. Od jakiegoś czasu myśleliśmy o takim rozwiązaniu” – mówi Jarosław Sawko, współzałożyciel i producent wykonawczy w Platige, „Jestem przekonany, że odpowiedni moment na to właśnie nadszedł” – dodaje. Platige Image od 25 lat zajmuje czołowe miejsce wśród polskich studiów produkcji oraz postprodukcji. Specjalizuje się w grafice komputerowej, animacji 3D, a także efektach wizualnych na potrzeby filmu, rozrywki i reklamy. Studio jest zdobywcą takich wyróżnień, jak: BAFTA, European Film Award, Goya i SIGGRAPH, było również nominowane do Oscarów, Złotej Palmy Festiwali Filmowego w Cannes oraz Złotego Lwa Festiwalu Filmowego w Wenecji. W lutym 2022 Grupa Platige Image powołała spółkę w USA. Zadaniem amerykańskiego oddziału prowadzonego przez Aureliena Simon jest pozyskiwanie i realizacja zamówień z rynku reklamowego. Wdrażając strategię rozwoju, w maju 2023 r. Platige otworzyło największe w tej części Europy studio motion capture. Epic Games przyznało studiu status partnera serwisowego Unreal Engine. [źródło: Informacja prasowa Platige Image] Zobacz cały news
-
AI i technologie przyszłości
Tak. I to całkiem podobny. Szczególnie Podsiadło.
-
AI i technologie przyszłości
Ależ to jest dobre! Mocne 🔥
-
Bilety na Promised Land Art Festival 2024 już w sprzedaży!
Nie wiem jak w tym roku, ale rok temu był taki dzień wykładów i networku za darmo - Open Day. Nie wiem czy będzie w tym roku.
-
ArtWay Animation Studio
Trochę odkopuję wątek. Jeśli @WWWoj tworzysz coś nowego, pochwal się. Ja jestem dużym fanem Twójego stylu i grafik 🙂
-
Canva przejmuje Affinity
@kengi Ale wiesz, że to nie wina Canvy i niej też grafik może składać piękne projekty. Natomiast jak ich nazwaliście - nie graficy "normalsi" mogą składać "przyzwoite" projekty bo korzystają z gotowych szablonów stworzonych przez grafików. Tutaj znam dwa przypadku - faktycznie takie osoby, często od social media nadużywają tych efektów, ale też znam takie osoby, które po prostu okazało się mają zmysł artystyczny, znają podstawowe zasady (czy to typografia, kolory) - wtedy oni bez zdolności technicznych - wymiatają. A do takich rzeczy jak "storiski" na Instagramie liczy się szybkość. Osobiście od 2 lat przeszedłem z ciekawości na Affinity bo branży mobile, apki - podstawa to Figma i wektory. Photoshop jest zbędny. Baa... nawet bez Affinity dzisiaj dałbym radę bo mamy nawet darmowe Photopea (które jest moim zdaniem genilane). Photoshop goni tymi narzędziami AI (ale Canva też je ma i nawet więcej). Natomiast dzisiaj Adobe straciło całkiem niezły kawałek tortu - właśnie te osoby, które kiedyś używały Photoshopa, a nie są grafikami (bo trzeba było coś wyciąć, otworzyć projekt od grafika itp). Graficy, szczególnie Ci siedzący od lat w branży raczej negatywnie podchodzą do szablonów. Ale jak spytacie tych młodszych - mają inne podejście. Natomiast większość użytkowników Canvy dzisiaj to jak to ujęliście "normalsi" i osoby od social media. Na te potrzeby - nie ma lepszego narzędzia, a tych grafik tworzy się dzisiaj najwięcej. Czyli te grafiki mają być "OK", bo to nie są ilustracje, często po dniu nikt o nich nie pamięta.
-
Canva przejmuje Affinity
A początkowo founderka miała problem pozyskać inwestora bo się z niej śmiali. Sam produkt jest świetny i uważam, że świetnie wyceniony. Ogólnie myślę, że Adobe nie sądziło, że takie produkty jak Canva i Figma odbiorą I'm, aż tylu użytkowników. Dzisiaj standard w wielu firmach to Figma + Canva.
-
Canva przejmuje Affinity
Ale piękny ruch. Do tej pory tylko bigtechy były w stanie to przeforsować. Ale tutaj świetna informacja. Naprawdę gruby news I dość mocny cios w Adobe. W przypadku Canvy to powrót do korzeni. Stąd się wzięła.w ogóle historia Canvy to dobry materiał na film. Polecam zgooglac
- Autodesk Bernini Project – generatywna AI do tworzenia kształtów 3D
-
Autodesk Bernini Project – generatywna AI do tworzenia kształtów 3D
Chyba też to za mocno przeceniasz. Co najwyżej pomoże ci to coś zrobić szybciej. Nadal jeśli nie będziesz miał pojęcia większego o tym za dużo nie zrobisz bo po połączysz tego w całość itp. Inna sprawa, że generowanie 3D będzie dość kosztowne (moc) więc tutaj też to może być w jakiejś mniejszej skali dostępne.
-
Autodesk Bernini Project – generatywna AI do tworzenia kształtów 3D
Autodesk ujawnił nowy projekt badawczy o nazwie Bernini, skupiający się na generatywnej sztucznej inteligencji dla branży projektowania i produkcji. Pierwszy eksperymentalny model Bernini szybko generuje funkcjonalne kształty 3D na podstawie różnych danych wejściowych, takich jak obrazy 2D, tekst, voxele i chmury punktów. Projekt Bernini ma na celu stworzenie generatywnych modeli użytecznych w architekturze, projektowaniu produktów, rozrywce i innych obszarach. Model skupia się na generowaniu funkcjonalnych struktur 3D, które mogą zostać zastosowane w realnym świecie zgodnie z intencją projektanta. Zespół Autodesk AI Lab, który opracował Bernini, wytrenował model na bazie dziesięciu milionów zróżnicowanych kształtów 3D. Mimo że obecnie jest w fazie eksperymentalnej, Autodesk już nawiązuje współpracę z partnerami, by ulepszyć wydajność modeli generatywnych. Cel Projektu Bernini: Projekt Bernini to inicjatywa badawcza skoncentrowana na rozwoju generatywnej sztucznej inteligencji dla branż projektowania i produkcji. Model Eksperymentalny: Pierwszy eksperymentalny model Bernini szybko generuje funkcjonalne kształty 3D na podstawie różnych danych wejściowych, takich jak obrazy 2D, tekst, voxele i chmury punktów. Potencjał Projektu: Modele Projektu Bernini staną się bardziej użyteczne i przekonujące, gdy zostaną przeszkolone na większych, wysokiej jakości profesjonalnych zestawach danych. Więcej o projekcie: https://adsknews.autodesk.com/en/news/research-project-bernini/
-
Autodesk Bernini Project – generatywna AI do tworzenia kształtów 3D
Autodesk ujawnił nowy projekt badawczy o nazwie Bernini, skupiający się na generatywnej sztucznej inteligencji dla branży projektowania i produkcji. Pierwszy eksperymentalny model Bernini szybko generuje funkcjonalne kształty 3D na podstawie różnych danych wejściowych, takich jak obrazy 2D, tekst, voxele i chmury punktów. Projekt Bernini ma na celu stworzenie generatywnych modeli użytecznych w architekturze, projektowaniu produktów, rozrywce i innych obszarach. Model skupia się na generowaniu funkcjonalnych struktur 3D, które mogą zostać zastosowane w realnym świecie zgodnie z intencją projektanta. Zespół Autodesk AI Lab, który opracował Bernini, wytrenował model na bazie dziesięciu milionów zróżnicowanych kształtów 3D. Mimo że obecnie jest w fazie eksperymentalnej, Autodesk już nawiązuje współpracę z partnerami, by ulepszyć wydajność modeli generatywnych. Cel Projektu Bernini: Projekt Bernini to inicjatywa badawcza skoncentrowana na rozwoju generatywnej sztucznej inteligencji dla branż projektowania i produkcji. Model Eksperymentalny: Pierwszy eksperymentalny model Bernini szybko generuje funkcjonalne kształty 3D na podstawie różnych danych wejściowych, takich jak obrazy 2D, tekst, voxele i chmury punktów. Potencjał Projektu: Modele Projektu Bernini staną się bardziej użyteczne i przekonujące, gdy zostaną przeszkolone na większych, wysokiej jakości profesjonalnych zestawach danych. Więcej o projekcie: https://adsknews.autodesk.com/en/news/research-project-bernini/ Zobacz cały news
-
Bilety na Promised Land Art Festival 2024 już w sprzedaży!
CD PROJEKT RED wspólnie z EC1 Łódź ogłaszają, że ruszyła sprzedaż biletów na tegoroczną edycję Promised Land Art Festival — wydarzenia dedykowanego profesjonalistom i profesjonalistkom szeroko pojętej branży kreatywnej. Organizatorzy ogłosili też nazwiska z tegorocznego grona prelegenckiego oraz wstępny program wydarzenia, które odbędzie się w dniach 8-10 września w Łodzi. W dniach 8-10 września 2024 odbędzie się tegoroczna odsłona Promised Land Art Festival, tradycyjnie w EC1 Łódź — zespole budynków dawnej elektrowni zrewitalizowanej jako centrum kulturalno-artystyczne i edukacyjne. Licznym wykładom oraz panelom dyskusyjnym towarzyszyć będą takie atrakcje jak warsztaty rzeźbiarskie w glinie i z malowania figurek, sesje Life Drawing, warsztaty 2D z ilustrowania i concept artu, warsztaty modelowania, rzeźby 3D oraz animacji. Nowością w tym roku będą również aktywności w ramach ścieżki audio, dedykowane osobom specjalizującym się w obszarze udźwiękowienia i muzyki. Na odświeżonej stronie festiwalu opublikowany został wstępny program wydarzenia, który będzie regularnie aktualizowany. Pojawiła się również możliwość zakupu biletów, w tym limitowanych wejściówek Early Bird dostępnych w promocyjnej cenie, a także biletów grupowych i wejściówek jednodniowych. Kup bilet na Promised Land Art Festival 2024 Aktywności odbywające się w ramach Promised Land Art Festival rok do roku prowadzą światowe gwiazdy ze wszystkich stron branży kreatywnej. Dotychczas festiwal gościł przedstawicieli i przedstawicielki m.in. Guerilla Games, Capcom, Disney, Pixar Animation Studios, Lucas Arts, Studio Trigger, Paramount Pictures, Converse, Activision Blizzard, BioWare, MachineGames, Framestore, Digic Pictures, Techland, MPC London, Double Negative i CD PROJEKT RED. W tym roku festiwal swoją obecnością zaszczycą m.in.: Pav Grochola — kierownik efektów i obrazu w Sony Pictures Imageworks, zdobywca nagród Annie i VES, współtwórca ponad 30 produkcji pełnometrażowych, w tym nominowanego do Oskara filmu animowanego Spider-Man: Poprzez multiwersum, animacji Spider-man Uniwersum i Mitchellowie kontra maszyny oraz filmu Na skraju jutra. Anna Roan — starsza artystka oświetlenia w Insomniac Games, w której portfolio są takie tytuły jak Ratchet & Clank: Rift Apart oraz seria Marvel’s Spider-Man, a obecnie pracuje przy nadchodzącym Marvel’s Wolverine. Grzegorz Rutkowski — działający niezależnie ilustrator z wieloletnim doświadczenim w branży gier wideo, który kreatywnie udzielał się m.in. przy Horizon Forbidden West oraz tytułach legendarnych serii Neverwinter, Magic: The Gathering oraz Dungeons & Dragons. Pełne biogramy pierwszej trójki z tegorocznego grona prelegentów i prelegentek festiwalu, oraz wiele więcej, znajduje się na oficjalnej stronie internetowej Promised Land Art Festival. W nadchodzących tygodniach pojawiać się będą kolejne ogłoszenia w programie wydarzenia, jak również aktualności organizacyjne i oraz przydatne informacje zarówno dla początkujących PLAFowiczów, jak również stałych bywalców. Więcej: www.promisedland-artfestival.com/pl
-
Bilety na Promised Land Art Festival 2024 już w sprzedaży!
CD PROJEKT RED wspólnie z EC1 Łódź ogłaszają, że ruszyła sprzedaż biletów na tegoroczną edycję Promised Land Art Festival — wydarzenia dedykowanego profesjonalistom i profesjonalistkom szeroko pojętej branży kreatywnej. Organizatorzy ogłosili też nazwiska z tegorocznego grona prelegenckiego oraz wstępny program wydarzenia, które odbędzie się w dniach 8-10 września w Łodzi. W dniach 8-10 września 2024 odbędzie się tegoroczna odsłona Promised Land Art Festival, tradycyjnie w EC1 Łódź — zespole budynków dawnej elektrowni zrewitalizowanej jako centrum kulturalno-artystyczne i edukacyjne. Licznym wykładom oraz panelom dyskusyjnym towarzyszyć będą takie atrakcje jak warsztaty rzeźbiarskie w glinie i z malowania figurek, sesje Life Drawing, warsztaty 2D z ilustrowania i concept artu, warsztaty modelowania, rzeźby 3D oraz animacji. Nowością w tym roku będą również aktywności w ramach ścieżki audio, dedykowane osobom specjalizującym się w obszarze udźwiękowienia i muzyki. Na odświeżonej stronie festiwalu opublikowany został wstępny program wydarzenia, który będzie regularnie aktualizowany. Pojawiła się również możliwość zakupu biletów, w tym limitowanych wejściówek Early Bird dostępnych w promocyjnej cenie, a także biletów grupowych i wejściówek jednodniowych. Kup bilet na Promised Land Art Festival 2024 Aktywności odbywające się w ramach Promised Land Art Festival rok do roku prowadzą światowe gwiazdy ze wszystkich stron branży kreatywnej. Dotychczas festiwal gościł przedstawicieli i przedstawicielki m.in. Guerilla Games, Capcom, Disney, Pixar Animation Studios, Lucas Arts, Studio Trigger, Paramount Pictures, Converse, Activision Blizzard, BioWare, MachineGames, Framestore, Digic Pictures, Techland, MPC London, Double Negative i CD PROJEKT RED. W tym roku festiwal swoją obecnością zaszczycą m.in.: Pav Grochola — kierownik efektów i obrazu w Sony Pictures Imageworks, zdobywca nagród Annie i VES, współtwórca ponad 30 produkcji pełnometrażowych, w tym nominowanego do Oskara filmu animowanego Spider-Man: Poprzez multiwersum, animacji Spider-man Uniwersum i Mitchellowie kontra maszyny oraz filmu Na skraju jutra. Anna Roan — starsza artystka oświetlenia w Insomniac Games, w której portfolio są takie tytuły jak Ratchet & Clank: Rift Apart oraz seria Marvel’s Spider-Man, a obecnie pracuje przy nadchodzącym Marvel’s Wolverine. Grzegorz Rutkowski — działający niezależnie ilustrator z wieloletnim doświadczenim w branży gier wideo, który kreatywnie udzielał się m.in. przy Horizon Forbidden West oraz tytułach legendarnych serii Neverwinter, Magic: The Gathering oraz Dungeons & Dragons. Pełne biogramy pierwszej trójki z tegorocznego grona prelegentów i prelegentek festiwalu, oraz wiele więcej, znajduje się na oficjalnej stronie internetowej Promised Land Art Festival. W nadchodzących tygodniach pojawiać się będą kolejne ogłoszenia w programie wydarzenia, jak również aktualności organizacyjne i oraz przydatne informacje zarówno dla początkujących PLAFowiczów, jak również stałych bywalców. Więcej: www.promisedland-artfestival.com/pl Zobacz cały news
-
AI i technologie przyszłości
No przydałby się ficzer +18
-
Jak możesz wesprzeć max3d.pl
Super. To ciekawe. Bo z tego linka głównego jak wchodzisz dalej to nie widze. Ale może jakieś cookie. Dzięki🙏 Jedyny minus tak, że rozliczenie Humble Bundle to koszmar i z tych 14$ - sam przelew to 8-10$ - podatek (ale tutaj i tak czekam, aż się uzbiera większa kwota). Ale i tak uważam, że to jeden z lepszych programów partnerskich. Nadal to więcej niż miesięczny zysk z reklam 😂
-
Jak możesz wesprzeć max3d.pl
Dzięki @michalo właśnie chciałbym żeby ten wątek się tak aktualizował i wtedy będę wklejał linki partnerskie 🙂 Podmieniłem na link partnerski. Właśnie chyba do mnie doszło, że ten ogólny później nie przekazuje informacji o partnerze 🙀