SebastianSz

Pomyślałem, że dokończę komiks i wyślę na storytelling challenge na Proko.com (Proko - May Proko Challenge - Storytelling with Moderndayjames) bo w sumie czemu nie, zawsze jakiś powód, żeby dociągnąć to do końca. Wersja angielska.

Wygląda spoko, jako koncept moim zdaniem wystarczający, nie narzekałbym gdybym taki dostał do ilustracji. Skoro celujecie w koncepty, to może zamiast w render to iść w stronę bardziej rozbudowanych plansz z konceptami? Coś takiego może?

Wspomniane ilustracje do "A Tome of Chaos", które niedawno wyszło 🙂 Bombard: Grove Guardian: Gweison Haul: Orin the Demon Child: Portrety wieśniaków:

Aż nazbyt wierne odwzorowanie precyzyjnego briefu 😄

Wysoki poziom, raczej ciężko dobić do takiego levelu ćwicząc tylko przy okazji, tak szczerze. Warto mierzyć wysoko, ale trzeba pamiętać, że goście pewnie natrzaskali się setek/tysięcy studiów anatomii, ubioru i czego tam jeszcze, szczególnie ci po klasycznych ruskich akademiach, i żeby umieć jak oni to bez podobnego wkładu się pewnie nie obejdzie.

Nie wiem, w co celujesz zawodowo, nie chcę Ci jakichś głupot nagadać. Pewnie najlepiej by było ćwiczyć tyle, aż prace będą takie, że klienci będą szukać Ciebie, a nie odwrotnie, ale wiem, że finansowo nie zawsze jest taki komfort. Niemniej jednak odzdzieliłbym prace stricte ćwiczeniowe od tych do portfolio. Często jest tak, że super wyglądająca w portfolio praca niewiele Cię nauczyła (bo robiłeś wszystko swoimi wyuczonymi schematami i nie wyszedłeś ze strefy komfortu™ :)), a totalny szajs był bardzo edukacyjny. Jak będziesz zakładał, że każda praca jest do portfolio to będziesz się bał spieprzyć, a żeby się nauczyć to trzeba coś spieprzyć zwykle 🙂

To tylko propozycja z mojej strony jak można ugryźć temat i wprowadzenie uwag w życie, niekoniecznie lepsze rozwiązanie. Jeśli masz problem z anatomią to pewnie lepiej byłoby skupić się tylko na tym i malować pełnoprawne studia anatomiczne przez jakiś czas. Myślenie o kilku trudnych rzeczach naraz, jak anatomia, design, kompozycja, oświetlenie, nastrój, poza, jakieś dodatki w stylu broni, spowoduje, że żadnej dobrze nie przećwiczysz. Też mam tendecję, żeby robić wszystko naraz, bo po co 5 prac rysować jak można 5 rzeczy na jednej przećwiczyć, ale to nie działa. Zacząłem mieć lepszy progres jak podchodziłem punktowo do problemów, w ten sposób: anatomia: design: Jak czujesz, że nie do końca wiesz jak narysować jakąś cześć ciała, to rysuj samą tą część, bez przejmowania się innymi rzeczami: Itd. Popieram. I w ogóle lepiej będzie robić więcej mniejszych prac skupiających się na wybranych problemach, niż męczyć przesadnie jedną.

Fajna pracka, zrobilem maly overpaint: Parę uwag ode mnie: - jesli praca ma byc kilmatyczna to stawiałbym na styl i fajność raczej niż poprawność. Olałbym anatomię (do pewnego stopnia) i trzymalbym sie jej tylko w ogolnych zarysach, jak np. ręka u mnie. Widać, że ręka, z grubsza oparta na prawdziwej, ale to tyle. - wybrałbym jakiś motyw przewodni designu. Skoro tak rozkłada jej się głowa, to może coś jakby kwiat? Albo kwiat + skrzela? Nie chodzi o kopiowanie, tylko o to, żeby mieć jakiś punkt wyjściowy i ogólny cel, do którego dążysz. Łatwiej uniknąć takiego patchworkowego designu, tu trochę dziwne, tam normalne, tu kwiatek, tam kożuch. - kompozycja. Postac raczej nie wygląda na jakiegoś przyjemniaczka, no to podkręćmy mroczność i dajmy odpowiednie oświtlenie słabnące ku dołowi i wywalmy swiatlo z tylu. Postac wyłaniająca się z mroku będzie trochę straszniejsza. Ustalmy też punkt skupienia, najpewniej będzie to głowa, albo coś, co za nią robi. W tym miejscu też niech będzie najwięcej detalu i kontrastów, plus niech linie na pracy prowadzą w to miejsce. Gif porównawczy Pozdro!

Co zlego to nie ja 😄 Ja tylko ludka malowałem, to szare tło na wszystkich ksiażkach z tej serii jest takie. Przycieli go też, tam trochę wiecej ziemi namalowalem 😞

Takiego elfa jakiś czas temu na okładkę namalowałem 🙂

Taką testowa okładkę narysowalem. Staram się stylówę jakąś wyklarować do komiksu

Flaga jest niezbędna do podbojów!:D

Trochę dopracowałem kolorki. I nowe logo. Chciałem koniecznie trochę ludowych wycinanek w wersji fantasy, stąd turbokoguty. Nie wiem czy dobry pomysł, ale miałem jakiś przypływ inspiracji czy coś xD Strona trochę odstaje kolorystycznie od loga, ale to nie będzie i tak okładka (planuję coś malarskiego raczej niż komiksowego na okładkę)

Haha, w ogóle mi nie przyszło do głowy, ale faktycznie 😄 Planowałem ją wyrzeżbić jakoś realistycznie, jakby ze złota była ze zdobieniami czy coś.

Machnąłem testowe kolorki. Chciałbym pójść w stronę raczej luźnego kolorowania, bliżej akwareli, niż takiego amerykańskiego lasso+airbrush. Kolory też miałyby być bardziej "polska szarobura zima/jesień" niż nasycone barwy. Czcionka też póki co dla testu 🙂

Nie no, raczej się nie obrażę za porównanie do Thorgala 😄 Jakimś wielkim jego fanem nie jestem i zbytnio się nie inspirowałem pracami Rosińskiego, ale ogólnie wolę komiks europejski raczej niż amerykański i może stąd pewne podobieństwa tematyczne i wizualne. Sam komiks to zupelnie osobisty side project. Mam sporo zleceń teraz i ciężko mi się skupić na nim, szczególnie, że o ile rysowanie to jeszcze spoko to pisanie scenariusza już gorzej mi idzie. Właściwie to nie idzie 😄 Zrobiłem te 5 stron, żeby pomysł już istniał i nie był tylko fantazją, łatwiej mi pracowac, kiedy wiem, że juz coś mam. Chciałbym przy tym uniknąć pułapki worldbuildingu i nie robić stu charater sheets i conceptów enviro i zmęczyć się projektem zanim w ogóle jakaś historia będzie. Fajnie by było naprawdę coś stworzyć, a nie tylko pracki do portfolio wyprodukować.

Wrzucę resztę też, jak już całość wyjdzie. W sumie zrobiłem tam 4 ilustracje plus pomniejsze portreciki. A tu jeszcze ostatnia strona komiksu i ieco poprawione poprzednie strony, zapomnialem wrzucic. Nie mam czasu go konczyć, ale ciągle mam nadzieję, że wrócę do niego. Jak ktoś ma jakąś konstruktywną krytykę (w sumie niekonstruktywna też OK:)), szczególnie w kwestii klarowności tego co się dzieje i czy to w ogóle jest czytelne, to będę wdzięczny. Ostatecznie ma byc w kolorze.

A tak się pochwalę, że niedługo wychodzi dodatek do The Witcher TRPG, A Tome of Chaos, do którego kilka ilustracji robiłem 😄 A Tome of Chaos: What’s Inside? – R. Talsorian Games (rtalsoriangames.com) O taka druidka co to ciacha zgnilce i czary rzuca i w ogóle 🙂 Trochę przycięta, jak już dodatek wyjdzie to wrzucę pełne wersje.

Wiesz co, dałbym sobie spokój z malowanymi pracami na ten moment. Wydzierganie realistycznych detali zajmuje dużo czasu i jeśli praca ma wady u podstaw, typu zła kompozycja, perspektywa czy design, to cały ten wysiłek i tak pójdzie w gwizdek. Dobra praca nie musi mieć turbo detalu i namalowanych indywidualnie porów na skórze. Wzoruj się na tym (prace Tima Mcburnie): Super przyjemne dla oka bez przerostu formy nad treścią. Tylko nie daj się zwieść "prostocie", to wcale nie jest takie łatwe 🙂 Po prostu poświęcenie 1000 godzin na ćwiczenie kompozycji i budowania nastroju da Ci dużo więcej niż 1000 godzin malowania realistycznych łusek i kamieni. Skup się zatem na tych 3 rzeczach (kompozycja, perspektywa, design) i rób prace w linearcie i płaskich kolorach, ew. cel-shading, poświęcając większość uwagi kompozycji, poprawnej głębi i skali, przyjemnej kolorystyce i ciekawemu designowi.

Moja wersja na szybko, plus parę uwag. - Dałbym jakiś podobny kolor na większość pracy, konrastujący z punktem skupienia, zaleznie od nastroju, jaki chcesz uzyskać (np. zimne kolory = nieprzyjemnie, ciepłe = miło i cozy) - Trochę jakiejś akcji? Może niech laska smyra tego smoka? Żeby nie była taka wklejona. - Design i anatomia potworów. Wiem, że to smok i może wyglądać jak cokolwiek, ale w takim razie niech wygląda ciekawie 🙂 Popatrz sobie na anatomię zwierząt, zębów, głów, oczu etc. Niektóre salamandry czy żółwie wyglądają totalnie jak z fantasy. - Za dużo, żeby to poprawić tutaj, ale popracuj nad światłocieniem. Jak pada swiatlo, jak padają cienie itd. TO spory temat ale jest dużo dobrych materiałów o tym (How to Render Scotta Robertsona chociażby) I takie ogólne uwagi: Pozdro i powodzenia!

Nie chcę tu narzucać jakiejś wizji artystycznej, ale sama praca chyba lepsza bez tych detali. Kompozycyjnie pierwsza wersja wg bardziej działa, bo ma jasny focal point, a teraz te detaliki odciągają uwagę. Zobacz jak oszczędnie Hopper potraktował ulicę na Nighthawks:Ja bym ją już zostawił i leciał z kolejną, tylko mając na uwadze poprawną perspektywę. Jak będziesz tutaj wrzucała to wrzuć razem z siatką, podrysem czy ogólnie procesem rysowania, łatwiej będzie błędy wyłapać.

Żeby gołosłownym nie być: Wszystkie te elementy, czyli okna, chodnik i ramy w oknach są równoległe do siebie i powinny zbiegać się w jednym punkcie, a jak widać raczej średnio z tym. Mi się w oczy rzuciły te piwniczne okna po prawej, ale im dluzej się wpatrywalem tym mniej mi reszta grała. Okna po prawej też się odginają za bardzo, widać to na ostatnim oknie, że nie idzie do zbiegu razem z resztą. Rozwiązanie tego problemu jest proste - zrobienie siatki perspektywicznej i trzymanie się jej 🙂 Szkoda, żeby prosty problem techniczny psuł dobrą pracę,

Na pewno masz potencjał, to bardzo widać po tych pracach, więc pro skill to tylko kwestia czasu i regularnego szlifowania umiejętności, moim zdaniem 🙂 Pomyślałbym też o nie tyle "co" konkretnie byś chciała rysować, ale też "po co". Inny warsztat będzie potrzebny do uroczych cartoonów w stylu Pascala Campiona (anatomia czy hardkorowa perspektywa aż tak wtedy niepotrzebne, za to kolory i luz w rysunku już tak), inny do samego designu postaci czy environmentów, inny do komiksu itd. To, po co rysujesz dyktuje jak to będziesz robić, a to z kolei wyznaczy co musisz umieć 🙂

Fajne te prace! 🙂 Na Twoim miejscu okresliłbym jedną rzecz - co chcesz docelowo robić. Widać, że masz oko do koloru bo studia bardzo dokładne, rysunek trochę szwankuje, ale tygrys i kruk bardzo fajne. Tylko, że wszystko jest takie randomowe, trochę tego, trochę tamtego. Taki cel jest o tyle istotny, że wyznaczy Ci etapy rozwoju. Chcesz zwierzęta malować? No to anatomia zwierząt, gest, jak malować futra, pióra itd. Może ilustracja? No to kompozycja, tworzenie nastroju kolorami, perspektywa itp. Ciężej tak wpaść w prokrastynację i kręcenie się w kółko. Są pewne rzeczy, które zawsze warto znać, czyli perspektywa, anatomia ludzi i to jak działa światło - one przydadzą Ci się w praktycznie każdej sytuacji. Poświęciłbym też trochę czasu na skill w rysunku (czyli rysowanie brył w dużej mierze) bo to podstawa 🙂

Dziewczyna na chodniku świetna, nie powiedziałbym, że czegoś jej brakuje (poza tym, że chyba delikatnie perspektywa się rozjeżdża po prawej). Super klimat, jak u Edwarda Hoppera. Może to moje wrażenie, ale takie stonowane kolory są bardzo przyjemną odmianą od turbonasyconego sci-fi i fantasy. Oczywiście, jeśli to tylko studium to może więcej detalu warto pocisnąć, ale jako samodzielne dzieło to IMO jest bardzo dobre. Wrzuć więcej własnych (w sensie nie studium mistrzów) prac, to lepiej będzie widać gdzie masz ewentualne problemy 🙂