piotr_forkasiewicz

Hej, kto się wybiera? Ja będę jak zawsze.

Mistrz!!!

Ogromne dzięki za post i świetny artykuł. Piotrowi wielkie gratsy i dzięki za cenne rady. Jedno pytanie do Piotra: czy Craft Studio również powodowałoby problemy z kompatybilnością na render farmie, czy może dane są zapisane w inny sposób, który nie powoduje problemów? Ja zwykle renderuję na RebusFarm i tam, bardzo rzadko zdarzają się problemy z brakiem kompatybilności. Mają zaimplementowane chyba wszystkie pluginy i na bieżąco są one update'owane. Gratsy Piotr!

Mistrzostwo świata! Tak, jak przy poprzednich, Twoich animacjach, po prostu zapiera dech. Rozsadza mi głowę dbałość o detal i jak wszystko jest perfekcyjnie zrobione. Mam kilka pytań: 1. Czy trzęsienie postaci na fotelu (jej bezwładność) jest jakoś zsynchronizowane z trzęsieniem całego samochodu? Zawsze zastanawiałem się jak to zrobić. Ostatnio robiłem coś w tym stylu i wszystkie trzęsienia robiłem na proceduralnych noise'ach z tym samym Seed'em. Wszystko co miało drżeć elegancko drżało z tą samą częstotliwością i podobną siłą. Działało to wszysto w miarę choć przy dokładnym przyjrzeniu się widać, że bezwładność postaci nie synchronizuje się z ruchem pojazdu względem sceny. Jak to wyglądało u Ciebie? 2. Jak rigowałeś samochód? 3. W czym robione i renderowane? 4. Jaki był średni czas renderu na klatkę? P.S. Tak mnie zainspirowała Twoja animacja, że obejrzałem ciągiem cały BB (nigdy wcześniej nie oglądałem) P.P.S. Wrzuć tu breakdown!

Wspaniała robota Aniu. Piękne materiały i bardzo ładna, szarpana animacja - coś, czego brak przy animacji zwierząt razi zwykle najbardziej. W sumie , mogłaby być jeszcze bardziej, ale to przecież reklamówka w stylu glamour, a nie dokument o zwierzętach. W czym to robiłaś? Czym renderowane i jakie czasy renderu na klatkę, jeśli mogę zapytać?

Bardzo ciekawe pytanie bo i problem jest, podejrzewam, powszechnie występujący. U mnie to się chyba nazywa prokrastynacją i zjawisko to pojawia się od czasu do czasu, szczególnie po wyjątkowo ciężkich projektach lub okresach "ciągu", kiedy pracuję po 14h przez wiele dni i tygodni. Czasem mam też okresy znużenia robotą, bo tematyka u mnie jest bardzo monotonna. Moje sposoby: 1. Przypominam sobie czemu się zdecydowałem na tą drogę życiową: zawsze chciałem odtwarzać obrazy ze swojej wyobraźni i grafika 3d, jak żadna inna pozwala to robić. Z jednej strony jest to mocno techniczne zajęcie, ale klawisz F9 (Render) ma wciąż w sobie coś magicznego, kiedy ta wizja, po szeregu skomplikowanych kroków nabiera realnego kształtu. 2. Coś co sprawia, że można się szybko otrząsnąć z letargu: wprowadzanie nowych technik i narzędzi do własnego warsztatu. Żyjemy w kapitalnych czasach, kiedy to dostęp do nowych narzędzi jest bardzo łatwy, a ich obsługa - coraz łatwiejsza. Za każdym razem, kiedy muszę zrobić obrazek w tematyce, którą obrabiałem dziesiątki razy, zastanawiam się co mogę zrobić, żeby to nie był kolejny, podobny dzień w fabryce ale po prostu zabawa i coś ekscytującego. Może użyję Phoenixa, może Tyflow, może nowy plugin, nowy tool Maxa, którego jakimś cudem jeszcze nie odkryłem. Są tylko same plusy. Praca nie będzie nudna, a to czego się nauczę podniesie mój skill na nowy poziom. 3. Każdy projekt traktuję jak wyzwanie. Nigdy nie używam słowa problem, gdy pojawiają się trudności. Zawsze jest wyzwanie i skoro pracuję sam, muszę mu stawić czoła i poradzić sobie jakoś. To niezła motywacja. 4. Doceniam zawód, który wykonuję. Czasem biadolę, jak myślę, że muszę się naklikać, żeby dokopać się do czegoś na dysku, ale kurcze, co to za wysiłek. Lepsze to niż praca w fabryce czy na budowie (wiem bo pracowałem). 5. Jestem cały czas zainspirowany. Regularnie kupuję artbooki, książki w tematyce tego czym się zajmuję, oglądam filmy itd. Czasem artbook nt. jakiejś animacji potrafi zapalić lampkę w mózgu, że te kolory, perspektywa itd. to coś, co mogłoby się u mnie sprawdzić. Ponadto, jeżeli jest taka możliwość, jadę na eventy, takie jak Promised Land (z powodów finansowych - tylko dzień otwarty). Jeden dzień słuchania tych wszystkich utalentowanych ludzi daje ogromnego kopa na wiele miesięcy. 6. Nigdy nie chcę osiągnąć miejsca i czasu, kiedy pomyślę, że wiem wszystko. Bo co po tym? Do trumienki i GeBaj. Im starszy jestem i dłużej w tym robię, tym bardziej się przekonuję jak mało wiem. Więc chcę wiedzieć więcej, doskonalić swój warsztat i łapać tego króliczka, a nie go złapać.

Trochę tu odkurzę i wrzucę kilka ostatnich wypocin: Modele, textury, sceny, ilustracje - moje. Royal Aircraft Factory F.E.2 zbudowałem do ilustracji magazynu, ale poniższa ilustracja powstała dla mnie samego. Bristol Fighter Curtis JN-4 Jenny dla Selfridge Air Museum Hanriot HD.1 Airco DH-4 do książki o odznaczonych Medalem Honoru Spitfire XVI I na koniec dwa krótkie klipy dla producenta zegarków Zero West Watches, przedstawiające akcję brytyjskiego RAF-u na więzienie gestapo w Amiens. Model Mosquito wykonany przez Adama Tooby'ego. Cała reszta, animacja, symulacje dymów, postpro - moje.

Mistrzostwo świata Tomku. Model wygląda bardzo dobrze, a scena! Epicko! Gratsy!

Bardzo super. Świetny model.

Ja pierniczę! Rewelacja!!!

O żesz! Ale miazga! Kapitalna robota!

Jesteś Mistrzem Świata! Rewelacja!

Ah Tomku. Tekstury 8K. Pomimo posiadaniu w trzewiach mojego kompa 3 kart graficznych, wielkość tekstur uniemożliwia render na GPU.

Przy teście myśliwca: około 19sek na klatkę (HD) - teraz liczę na wyżyłowanych ustawieniach do Full HD - 40sek na klatkę. Przy srebrnym bombowcu: render HD drugiego planu (samolot): około 5min na klatkę Wszystko liczone na CPU.

Dzięki wielkie Marcin! Dorzucam jeszcze jeden detal, który, mam nadzieję, podniesie realizm sceny. Ponieważ docelowy Spitfire to wersja rozpoznawcza z dużo bardziej przeszkloną, szybą przednią (przez którą pilot będzie dużo bardziej widoczny), pomyślałem, że dorzucę ruch głowy pilota, żeby ten nie siedział jak kukła, ale patrzył we właściwych kierunkach. Połączyłem głowę modelu z headsetem Oculusa i nagrałem własny ruch próbując śledzić obiekt "grający" samolot z kamerą.

Zajebioza!

Hoho! Kopę lat Stary! Co u Ciebie?? Dziękuję bardzo. I dziękuję adminom za Front!!! Ostatnio wzięła mnie animacja więc poniżej 2 kolejne shoty: Liberator - dla przetestowania długości renderu animacji ze srebrnym samolotem (dużo dłuższy mimo optymalizacji renderu: Szkic w niskiej rozdzielczości, animacji myśliwca Spitfire do klipu TV, dla producenta zegarków. Chciałem przetestować swój skill w animacji ręcznej: A tu mała autopromocja. Mój lot Spitfire'em (rzyganie wycięte 🙂 I jeszcze stilek:

O żesz! Rewelacja! Miasto też robileś? Ta wersja z mniejszym blurem chyba działa lepiej. Ale i tak miazga!

Dzięki Tomku, Spojrzę na ten filmik. Może zadziała. Raczej chcę się pozbyć kości ze sceny bo, wstyd się przyznać, kiedyś przygotowywałem sceny byle jak i teraz wiele różni się skalami, a skalowanie kości potrafi rozpieprzyć każdą scenę. Dzięki Tomku!

Chciałbym to jak najbardziej skompresować i nie mieć porozrzucanych w kilku miejscach plików. Allembic chyba najlepiej się nada. Dziękuję!

Hej dzięki bardzo. A czy jest sposób aby animacja znajdowała się w scenie, a nie była linkowana do pliku zewnętrzego?

Hej, Czy ktoś z Was wie jak wypalić animację z modyfikatora skin do klatek aby można było pozbyć się rig'u i mieć po prostu obiekt z wypaloną animacją vertex'ów?

Hej, Mam pytanie o maxa i tekstury: Mam dość sporą scenę, w której jest wiele samolotów. Bazą materiału samolotu jest, powiedzmy, tekstura 8K. Dodatkiem są mniejsze tekstury, które w composite material indywidualizują samoloty (różne numery, litery kodowe itp). Żeby zoptymalizować scenę, chcę aby wszystkie tekstury, które są zduplikowane w scenie np. te 8K, które są wspólne dla wszystkich samolotów były swoimi instancjami. Próbuję to zrobić za pomocą Utlities/Instance Duplicate Map ale żadne powiązania instancyjne się nie tworzą. Czy wiecie może czy są jakieś ograniczenia tego narzędzia?

Tą drugą. Nie wiem jak się ona nazywa. W każdym razie niequadowa (nie pod subdiv)

MISTRZ!