gutekfiutek

Ja bym kolesia wywalił, zostawił syrenkę z bardziej neutralnym wyrazem twarzy. Otoczoną przez kilka podwodnych syrenek. Jak to zrobisz odpowiednio to się obrazek wybroni - będzie się patrzyło na laskę otoczoną przez jakieś węże i dopiero po chwili będzie "aa to syrenka". Z kolesiem jakoś tego nie widzę, możesz zmarnować dobry obrazek. Koleś jest tam na siłę. A co do cycków - jakoś bym je widział subtelniejsze, z sutkami pod wodą. I te snopy światła to na koniec zostaw jako "postprocessing". A tu masz przykład Frazetty jesli chodzi o tego typu enviro z gołymi paniami: http://www.arthistoryarchive.com/arthistory/fantasy/images/FrankFrazetta-Cat-Girl-1984.jpg http://3.bp.blogspot.com/-NrZ-zkeuT0k/T4REWx23AKI/AAAAAAAACCY/0SVWGxe5rbY/s1600/FrankFrazetta1.jpg

Poczytaj o plikach RAW - bo pewnie taki ściągnąłeś z galerii - są 14to bitowe (przynajmniej w moim aparacie). No chyba że to był jakiś wypasiony tif. Przechowują o wiele większy zakres jasności w każdym kanale niż to może wyświetlić monitor, dlatego masz takie duże możliwości edycji - bo masz sporo "przestrzeni" w której się poruszasz. Np. czerń na obrazku RAW możesz wyedytować wydobywając niewidoczne detale. W jpegu kolor czarny to czarny - nic z nim już zrobić nie możesz. Jpeg jest po pierwsze skompresowany, po drugie ma 8 bitów - czyli o wieeele mniej niż RAW, i z grubsza tyle ile wyświetla monitor.

Hejka Ptaszki ćwierkają w okolicy że potrzebny będzie UI artist (lokalizacja West Sussex) - jakby ktoś coś wiedział o kandydatach - kontakt na priva.

Jaki masz kolor ambientu z góry? Niebieskawo szary jak na oko. Z dołu fioletowawy. To skąd czerwonawo pomarańczowy kolor kolesia? Znaczy, dlaczego na obrazku są kolory takie a nie inne?

Soulinko, wywal ze swoich obrazków pędzelki miękkie i rozmyte. Lepiej używać tych twardszych, chodzi o to żeby kolor który masz na obrazku zawsze był z twojego wyboru, a nie taki który "się nasprejuje".

Zacytuj tego posta i zobacz jak jest zrobiony. W edycji postów po lewej na gorze masz niebiesko-czarne literki - kliknij to bedziesz mial tryb tekstowy. Pamiętaj żeby skopiować link do obrazka poprawnie. Prawym klikiem. Fajne pracki tak btw.

Otwórz swoje linki, kliknij na obrazku prawym, "pokaż obrazek", kliknij prawym "kopiuj adres obrazka" i wtedy wklejaj to miedzy . O tak:

Oj nie zamieniajcie max3d na jakiegoś deviantarta; "śliczne, wspaniałe, cudowne!" Nie ma overa bo tego się nie dało uratować. Sorry Jameli, próbowałem:P Jakoś masz problemy z przestrzenią na obrazkach. W szkicu do syrenek gdzieś byly zaczątki przestrzeni ale znikly. W reszcie obrazków także z tym kłopoty są - chyba ci nawet na to Ice zwrócił uwagę. Najpierw syrenki: - duuużo elementów które walczą o uwagę. wiele twarzy mniej więcej tak samo detalicznie narysowanych, nie wiadomo gdzie się patrzeć. ja przyjmuję że najważniejszym miejscem powinna być ręka gościa+ręka syrenki - takie miejsce decydującego zdarzenia powiedzmy. Ale masz tam najmniej kontrastu! Powinni oboje być na kontrastowym, pewnie ciemnym tle - żeby wydobyć wagę kompozycyjną. twarze reszty syrenek - powinny być subtelniejsze, do odkrywania stopniowo. - światło - skąd jest, jakie są źródła? Na większości swoich obrazków masz z tym problem. Powinnaś w tym przypadku zdecydować np: zielone światło ambientu, cieplejsze światło słoneczne na kolesiu i pannie z prześwitu między drzewami (oświetlenie focus pointa), dodatkowo jakieś odbicia od wody od dołu. Niby coś takiego masz - ale siakoś nie czuję tych stanowczych decyzji. Popatrz na post 232 - Cojot pokazał tam decyzję nt. oświetlenia postaci. Dodatkową rzeczą jest to, że masz chyba za dużo koloru lokalnego - światło za mało "koloruje" obiekty. Może to w syrenkach jest mało widoczne - ale w innych obrazkach lepiej widać. Popatrz na Bilba i drzewa z trolami (post 279)- czemu płaszcz jest zielony a drzewa brązowe? Zielona trawa nocą w swietle ogniska? Powinny być w kolorze ambientu raczej, jakies niebieskości zdesaturowane. Jak na trolach. Jeśli syrenka z bladą skórą jest oświetlona przez cieplejsze światło - to skóra powinna być w kolorze światła mniej więcej. - ten przekrój wody wygląda na jakiś obrazek w książeczce dla dzieci w stylu "jak żyją rybki w stawie". Psuje obrazek bo odbiera "tajemniczość" (przekrój jest łopatologicznym wyjaśnieniem tego co się dzieje na obrazku) dodatkowo - psuje przestrzeń. - twarze syrenek pod wodą - nie lepiej byłoby subtelniej je pokazać w prześwitach? Teraz patrząc się na obrazek wiadomo wszystko. Lepiej byłoby go tak skonstruować żeby widz "odkrył elementy typu syrenki po chwili - nazwijmy to suspensem tudzież robieniem "storytelingu". - cały obrazek jest na jednym planie. drzewo, koleś na drzewie, syrenka główna i syrenki poboczne. Wszystko na jednym planie, jednej wielkości. Na mój gust syrenki podwodne powinny być dużo bliżej, dużo większe (przynajmniej jedna po prawej). Korzenie drzewa powinny wychodzić do kamery, wchodzić do wody itp. - żeby stworzyć elementy wprowadzający w przestrzeń obrazka. Akurat drzewa/korzenie są do tego świetne! Po prawej masz jakiś zielony noise - brakuje czegokolwiek ustawiającego przestrzeń. Szczególnie że tam akurat mogłabyś ładnie wyprowadzić łuczek jakiś zaokrąglający kompozycję. - koleś na drzewie: ucięty brzydko u góry. Położony na jednym planie, aż się prosi o jakieś skróty na nogach, jakieś nakładanie się elementów żeby pokazać co jest za czym.Nałożyć na gościa jakieś gałęzie drzewa żeby pokazać co jest bliżej, co dalej. Ogólnie zanim zaczniesz wykańczać -więcej pracy nad kompozycją, myślenia co gdzie umieścić i jak będzie działało. Co postacie robią, na co się patrzą itp. Trawa nie jest zielona w każdym świetle! Te rysuny ołówkowe są dobre - ale staraj się podchodzić do nich syntetycznie - co to za bryła, jak płaszczyzny są skierowane itp. Bo masz fajne przzerysowane postacie, ale jakoś tego nie umiesz na te z wyobraźni przenieść. Polecam Burne Hogartha do takiej nauki konstrukcji postaci. W ostatnim obrazku nie do końca ogarnęłaś rękę, do wywalenia ona jest. Zastanów się jak kości przedramienie idą w takiej pozycji. Bo teraz masz wnętrze dłoni chyba do dołu, a na mój gust to powinno być do góry.

http://search.creativecommons.org/ http://commons.wikimedia.org/wiki/Main_Page

A nie prościej trzymać model ściany jako prostszy, osobny (tylko z otworami na okna) a same okna machnąć na instance jako bardziej skomplikowany model? Okna prawie zawsze lekko odstają (w tym przypadku biała farba na pewnie lekko odstającym tynku) i można je "nałożyć" na ściany z otworami. Sciany trzymałbyś jako stosunkowo prosty model bez przesadnego rzeźbienia. Przy okazji częścią modelu okien byłyby jakieś kraty, witraże i inne pierdoły. Wyobraź sobie że musisz zmienić czy poprawić model okna - jak jest częścią ściany w kościele gdzie okien jest zwykle kupa - to jesteś w pupie. Instance załatwiłby sprawę. Przy okazji sprawdź sobie skrypt "instance replace" - przydatny to tego typu rzeczy:) Tutaj z grubsza o co mi chodzi:

Przede wszystkim musisz zrobić heightmapę muru - czarno-biały obrazek gdzie to co jest na dole/w głębi jst czarne, to co wystaje jest białe. Odradzałbym użycie tej tekstury - znajdź mur osobno, a bluszcz osobno.

Tekstury teksturami poganiają, fotki poprzeklejane - ja bym na twoim miejscu odpuścił sobie tego typu pracę na później, jak będziesz miał terminy i dedlajny. Teraz usiądź i uczciwie coś narysuj - jak ci nie wyjdzie to znaczy że musisz się nauczyć. Zdjęciami na obrazku oszukujesz głównie siebie.

Głównym problemem jest brak decyzji w wyborze światła. Portret jest malowany z fotki pewnie, więc masz określone warunki oświetleniowe, do których powinnaś dopasować enviro/oświetlenie. Teraz masz enviro którego nie wiedziałaś jak oświetlić. Nie wiadomo czy postać jest w świetle, w cieniu itp. Swoją drogą wybrałbym inną fotkę na twoim miejscu - jakoś takie wyszczerzenie nie do końca mnie przekonuje - może popatrz na screeny z Tangled i wybierz jakąś minkę bardziej w typie bohaterki - jakąś zadziorną, zdziwioną itp - cokolwiek ciekawszego niż "wyszczerzenie legitymacyjne":) Przy okazji zdjęcie może w świetle które da się wykorzystać? Oczywiście o ile chcesz to robić jeszcze raz - ale tego powyżej raczej nie uratujesz... Szybki over: tło dałem neutralne w miarę, warunki oświetleniowe to jakiś półcień. Tak żeby uprościć. Dłoń zrobiłem tak żeby miała jakiś gest, stań przed lustrem i popatrz jak ułożyć dłoń żeby była ciekawa - wyprostowane palce się nie sprawdzają. Zrobiłem tak żeby palce bawiły się pasmem włosów. Poza u ciebie jest troszkę przyciężka - znowuż stań przed lustrem w "atrakcyjnej pozie" i zobacz że raczej przygarbiona pochylona do przodu poza nie będzie "atrakcyjna". W tym przypadku biodra wysunąłem troszkę do przodu, ale chyba drugiej ręki gdzieś brakuje. Włosy spadają do dołu, nie muszą być "dopasowane" do sylwetki jak u ciebie. Grawitacja robi swoje:) Ogólnie staraj się używać łuków - zaznaczyłem na obrazku czerwonymi strzałkami - robią sylwetkę bardziej atrakcyjną, elegantszą. Sukienka jest z jakiegoś atłasu, więc odbija światło jak atłas - czyli masz jakieś kolorki enviro odbijające się w materiale. Nie jest matowa. I w skórze masz stosunkowo mniej kontrastu niż się wydaje:)

Hej Interesujący artykuł tutaj przeczytałem ostatnio: http://sevencamels.blogspot.co.uk/2012/04/flat-funny-and-depth-dramatic.html Z grubsza podsumowanie jest w tytule posta: Flat = Funny and Depth = Dramatic Oba drzewa z przodu są na jednym planie, dodatkowo masz symetryczną kompozycję, czyli wychodzi u ciebie - flat = funny. To psuje posępny, w miarę realistyczny efekt który zapewne chciałeś osiągnąć, dodaje niepotrzebnej bajkowości. Dodatkowo value (jasność) planu z drzewem (główny) za bardzo zbiega się z pierwszym planem - więc drzewo nie jest "zakotwiczone" w enviro - robi razem z pierwszym planem taką "ramkę", daleki plan jest przez to podzielony na pół i poszatkowany. Dwa - istnieje coś takiego jak "rimlight" (popularnie tak nazywany efekt) - krawędzie przedmiotów pod dużym kątem mają tendencję do przejmowania koloru ambientu za nimi - efekt podobny do "kałuż" odbijających niebo na gorącym asfalcie. Pod dużym kątem wiele (pozornie mało refleksyjnych) obiektów zaczyna odbijać światło (szczególnie w zimie, kiedy pokryte są np. szronem). To raz że pozwala lepiej "zakorzenić" obiekt w scenie, dwa - pozwala uciec od używania kolorów lokalnych. Ja to robię tak że sampluję kolor światła który jest za obiektem - w tym przypadku niebieski głównie - i w zależności od tego jak refleksyjny może być materiał - maluję po powierzchniach pod kątem. To przy okazji daje możliwość podrzeźbienia bryły w cieniu czy w jednolitej sylwetce. Dodatkowo - w książce Carlsona o malowaniu pejzaży była ciekawa rzecz - im cieńsza jest gałąź w oddali - tym jaśniejszą się powinno ją malować - z powodu dyfrakcji światła zdaje się. Mały over - rozjaśniłem i powiększyłem/zmniejszyłem drzewa w zależności od odległości - oddaliłem od kamery prawe drzewo bo było na jednym planie z lewym. W ten sposób nie masz takiej ramko-winietki na obrazku i plany są oddzielone. Dodałem troszke tego rimlighta. "Główne" drzewo trochę się zgubiło - ale zrobiłeś je po prostu za małe (jeśli to najważniejszy obiekt na scenie).

Szukaj też na Allegro, często meble na aukcjach są bezpośrednio od producenta.

Hej Dwie rzeczy tu nie pasują do siebie: "tanie" i "designerskie". Tak się nie da. Mozesz kupić jakąś kijową podróbkę tego typu mebli, ale raczej z jakością i wykończeniem (czy trwałością) będzie kłopot. Bo uchwyty będą z plastiku udającego metal, designerski gres słabej jakości itp. To wszystko raczej po roku czy dwóch designersko nie będzie wyglądało... Laminat się poodkleja, blaty porysują, designerska kanapa podrze czy poplami... Ja bym raczej radził wybić inwestorowi z głowy pomysły robienia designerskiego mieszkania bez kasy, i pójścia w jakąś sprawdzoną klasykę. Nawet Ikeę czy BRW (chociaż co do jakości to różnie bywa...). Dużo ludzi tego używa i można w sieci znaleźć opinie na temat. A i wybór naprawdę spory. Sprawdź sobie forum muratora, np. tutaj: http://forum.muratordom.pl/showthread.php?171616-Gdzie-kupi%C4%99-Meble-p%C5%82ytki-panele-dodatki "Racjonalność" może znaczyc i 100 i 20 tysięcy.

Oprócz polskich liter (które jak ktoś zauważył włączyć można w panelu sterowania i używasz ich klikając literkę z wciśniętym PRAWYM altem) w mowie pisanej używamy także np. spacji po przecinku, kropce itp. Oraz kilku innych zasad których zastosowanie rozumiem jest dla niektórych trudne. Ja wychodzę z jednego założenia - jeśli komuś nie chce sie na tyle wysilić żeby napisać kilka zdań poprawnie - to nie należy takiej osobie pomagać, należy raczej wyśmiać. Szczególnie w erze autokorekty. A już konkretniej na temat: Ja nadal bym odradzał papier ścierny, karta graficzna ma mnóstwo zakamarków i zwyczajnie piaskowanie jest jedynym sensownym rozwiązaniem. Gwarantuję ci że efekt będzie 2x lepszy.

Możesz pokazać dotychczasowe rezultaty nauki? Dodatkowo - być moze w rok się wszystkiego nauczysz/zbierzesz doświadczenie - ale do portfolio dużej części rezultatów pracy nie włożysz - więc dolicz trochę czasu na robienie rzeczy do pokazania. 2h dziennie na naukę 3d/gameartu to BARDZO mało. Rhino jednak bardzo różni się od maxa, sketchup to zabawka, dodatkowo dodaj Zbrusha/mudboxa, PS-a, w maxie i masz samo modelowanie zwykłe, modelowanie lowpoly, użycie shaderów, unwrapowanie i optymalizacja modeli...

Graj w jakieś przygodówki na angielskich wersjach, najlepiej tam gdzie dużo mówią (i nie omijaj cutscenek).

Chyba łatwiej by ci było zdecydować się na troszkę mniej kolorów - najlepiej jeden kolor dominujący, i 1-2 dopełniające (sprawdź sobie schemat tzw. split complementary). Pamiętaj że nie musisz (a nawet nie powinnaś) używać tych kolorów w pełnej saturacji - możesz np. wziąć zdesaturowany kolor dominujący i nasycone dopełniające gdzieniegdzie. Bo w tym obrazku dałaś saturację wszystkich kolorów na full, i gryzą się. Tak przy okazji - zrób coś z ręką - pokaż palce bo teraz się zrobiło takie kopytko.

Może piaskowanie da radę?

http://colorschemedesigner.com/ To przede wszystkim. Zastanowić się nad kolorami a nie jechać na żywca.

Nie, nie jest:) Po to starożytni Rzymianie wymyślili LODy żeby mieć skrzynki czy inne obiekty z takim polycountem. A z teksturą można zawsze spaść do troszkę niższej rozdzielczości, ale to już zalezy od gry/silnika. W sumie na kilku skrzynkach parę polys dałoby się oszczędzić ae polycountu by to zbytnio nie zmieniło.

rozpruwacz-> Normalnie kurde CSI Maya. ailambert-> W maksie w mapie "gradient" i "gradient ramp" masz ustawienia noisa. Jeśli chcesz to zrobić wewnątrz maksa.

Bierzesz swoją maskę i bawisz się gaussian blur.