Hynol

No i Wings 3D. Chociaż ze zrobieniem modeli jak z duma może być cięzko ;)

A może by tak Target spota użyć zamiast Directa? Będzie lepiej i coś będe mógł pomóc, bo zwykłego Direct lighta (nietargetowego) w życiu nie używałem....

No to low-poly czy do wizualizacji? Bo to spora różnica.

Witam. No więc z 3D jest tak jak i ze wszystkim - im wcześniej zaczniesz tym lepiej dla Ciebie. Ale 3D to nie wszystko - trzeba również mieć pojęcie o rysunku, anatomii, kompozycji itd. Ja miałem łatwo bo zaczynałem od Sculpt Animatora 3D na Amidze który miał tylko kilka funkcji ;). Z 3D więc to juz jakieś 14 lat mineło... Z MAXem znam się od wersji 3.0 - DOSowej. I dalej nie znam wszystkich funkcji programu, więc głowa do góry ;)

Jest to tutek który sie robi 31 dni ;)

Właśnie problem z tym że nie gustu, ale czystej percepcji ;). Człowiek uczy się na zdjęciach proporcji obiektów i potem przetwarza na podstawie tych danych. Przy takich zdjęciach korzysta się zazwyczaj z teleobiektywu a miejsce focusa jest daleko od kamery i blur na tle jest raczej bardzo słaby. Najmocniej DOFy wychodzą przy bardzo bliskim punkcie focusa/małej przysłonie. Ale skoro Tobie się podoba to ok.

Są modele i materiały które można używać w projektach komercyjnych za darmo ale musi być to wyraźnie oznaczone przez twórce modelu/tekstury. Jeżeli nie jest to wykorzystanie jest nielegalne i jako takie podlega możliwości pozwania o naruszenie praw autorskich.

Speed test - Vray Blend Material. Chciałem sobie przetestować robienie spawów i nawet ładnie wyszło. Tekstury - procedural noise. Brak mapowania UVW. Światło - HDRI.

DOFy niepotrzebne (zbyt wyraźne). Przy takich ujęciach tło jest minimalnie nieostre. A w twoich renderach sugerują małą skale modelu, co jak sądze nie było Twoim zamiarem. Poza tym fajne :).

O. Dobrze wiedzieć. Co prawda nigdy nie używałem movów, ale możliwość posiadania alfy w filmiku to miła sprawa. thx za tipa.

Chcę aby obiekt animował/obracał się wokół osi Z ale układu lokalnego - Kontroler Euler XYZ i koniec. Używanie kontrolerów pracujących na quanterionach w oczywisty sposób nie da nam dostępu do rotacji względem lokalnych osi obiektów. Co do ustawiania pivota do normalnej polygona to najprościej detach polygona zrobić jako clone i mamy obiekt do którego orientujemy pivot naszego obiektu. Jeszcze prościej zdetachować polygon wprost - afect pivot ->align to object->atach reszty geometrii->weld vertices. Jeżeli spodziewane są problemy z weldowaniem to detachujemy clone obiektu - align pivot to object, atachujemy do niego geometrie i usuwamy go jako element. Ilość możliwości jest duuuuuuża ;)

Store with IR dla światła przyspiesza proces samego renderingu kosztem jakości. LC show DR. W fazie liczenia LC widoczne są wszystkie directy itd. co umożliwia lepszą ocene jasności renderingu na etapie liczenia LC. Nie ma wpływu na ostateczny rendering. W wersji 1.5 chyba jest troszke na odwrót z możliwościami zliczania i pokazywania. W każdym razie show - pokazuje tylko direct lighting, a store zlicza światła do wybranej metody (gdy na przykład mamy bardzo dużo świateł w scenie)

Przycisk Cap w opcjach Editable Poly - submenu Border. Dla edges takiej opcji nie ma.

Bez koloru się nie da zrobić filmu wprost, bo standartowe pliki filmowe nie obsługują przezroczystości. Tło jako takie jest przezroczyste samo z siebie co widać podglądają kanał alfa danej klatki. Musisz zapisać swoją animacje jako sekwencje plików obsługujących alfe (TGA, PNG, PSD...) i dopiero na tym zacząć pracować.

To nie takie łatwe. Trzeba Action Scriptem się pobawić aby zmieniać linkowanie w czasie animacji. Jeżeli masz kontroler look at w kamerze to możesz dodać kolejne obiekty kontrolne i animować ich wage w poszczególnych klatkach.

Musi działać :). Zrób materiał Composite. Na base material daj lakier czerwony, w pierwszy slot daj materiał biały a w jego maske swoją czache.

Też tak myślałem Lis. Bo to rozwiązanie chyba najlepsze z możliwych, niestety w najlepszym wypadku mamy 256 liniowych stopni głębokości - trzeba sprawdzić czy wystarczy.

Po co? Jak dla mnie dobrze jest...

Tylko tu nie chodzi o blura, tylko o distortion. Obraz jest ostry, ale zmienia sie nieco wzajemne położenie pikseli. Ja bym to na postprodukcji zrobił, bo inne zabawy to strata czasu.

Zwróć uwage że masz bielutkie materiały. Jeżeli jedziesz po skali logarytmicznej z oświetleniem, to nic dziwnego że masz nieco dziwny obraz. Physique camera? Jak możesz to daj scene i zobaczymy co się komu uda z tego wycisnąć.

Jak zrobiłeś stretcha i save to już nie cofniesz. A poza tym co za problem? Zrób okrąg i doskaluj ręcznie ze snapem, albo nawet na oko. W animacji nie zobaczysz błędu jeżeli doskalujesz z dużą dokładnościa.

Chodzi mu o bliki od świateł. Można je wyrenderować w Mentalu i nałożyć w photoshopie jak pisano wcześniej.

rpc? Jedyne co mi przychodzi do głowy to Remote procedure call... Ale to mieć cienia nie może.

Zgadzam się w dużej mierze z tobą, bo sam uważam fotorealizm za bożka któremu niepotrzebnie oddaje się cześć. Często sam staram się iść w strone obrazu olejnego, szkicu, czy po prostu własnego widzimisie :). Mój post dotyczył raczej kolorystyki a nie fotorealizmu jako takiego. Co do kolorystyki, sam wole stonowane barwy. Jednak jestem świadom (niestety) preferencji przeciętnego odbiorcy. A przecież w wizce często chodzi o zainteresowanie i przekonanie klienta. Dlatego tak a nie inaczej oceniłem zamieszczone wcześniej prace. Pozdrawiam.

Efekt imho dobry Falcom uzyskał. Ludzie szukający domu, mieszkania szukają raczej miejsca przytulnego, ciepła, bezpieczeństwa. Każdy psycholog powie Ci mieszkanie na sprzedaż o wiele lepiej pokazywać w dzień gdy świeci słońce i mieszkanie jest "ciepłe" od światła. Tym samym render o którym mówie byłby skuteczniejszy marketingowo niż to szarawe smutne coś, co może wydawać nam się odpowiedniejsze - wszystko zależy od odbiorcy. Graficy, architekci itd. często popełniają błąd próbując tonować kolory, dbać o naturalne zniebieszczenia cieni w outdoorze. Błąd. Popatrz na reklamy, temperature barw i ich nasycenie (nie dotyczy towarów luksusowych i prestiżowych). Dalej - jak kręcisz komedie, w postprodukcji podciągasz nasycenie i ciepło barw, w thrilerze, dramacie itd. zmniejszasz je. Przyjżyj się na przykład poszczególnym odcinkom z Archiwum X. Każdy ma inną temperature dobraną do tematu historii i jej atmosfery.