olaf

wyglada ciekawie. Polecałbym podejść jeszcze raz do każdej sceny z osobna. Można wiele w oświetleniu, kadrach, kompozycji i ogólnej plastyce poprawić w każdej z nich.

ciekawe studium. Pozy nieźle oddają spolegliwość lokaja. Niezła robota.

super, dobrze wiedzieć, że wciąż się rozwija. Nie wiedziałem, że ma panel animacji. Przypomniał mi się TV Paint.

Jest na pewno lepiej. Jak użyjesz linijki, będziesz widział, gdzie jesteś z tygodnia na tydzień.

jest lepiej. Co zaskakujące, używasz linijki, a one nadal są koślawe. To pewnie w miejscach, które sobie dociągnąłeś bez linijki. Rzuć na nie okiem.

o w tym screenie masz dobry kontrast między elementami strzechy - amplituda koloru jest bardzo mała. Ale to są rzeczy, które można sobie wypracować. Ustalisz sobie jakiś tam poziom i w PS color range Ci pokaze, gdzie wyszedłeś poza granicę, by dociągnąć. Ale to myślę drugi etap, bo to też da się ułożyć wg zasad i tylko trzymac ich później.

o to faktycznie pech. Mam nadzieję, że dyski w porządku.

Odnośnie tych cieni - to już taka uwaga estetyczna - możesz w sumie na tym etapie zignorować. W przyszłości warto sobie ustalić maksymalny skok tonacji, by mieć dobry efekt cartoon. W kwestii poly na dachu - modłowość, do bardzo dobry pomysł. Może jednak tyle wystarczyć: https://justpaste.it/5y5ng

tak naprawdę wiele zależy od zlecenia. Jeżeli dostaniesz zlecenie na sprite'y, to ilość poly nie ma znaczenia i możesz sobie wrzucać tyle cegieł ile zechcesz. Tak robiłem w jednym zleceniu, bo było znacznie szybciej. Jeżeli model ma być 3D ale masz restrykcje poly lub ma być mały - można użyć normalki bez problemu. Osobiście wolałbym pomalować sobie cienie, by trzymać stylistykę i nie bawić się w oświetlanie, co może oszczędzić czas przy wielu modelach z różną paletą i nasyceniem, bo ciężko ustawić idealne jedno światło do każdego zestawu. Ale piszę tylko dlatego, że już jestem stary i potrafię sobie malować cienie. Zawsze można wypalać i później na teksturze - osobnej warstwie - to balansować. Tak, chamfer to fajny trick, by obiekty wyglądały bardziej realnie. Wiele zależy od tego, gdzie Twój skillset będzie najbardziej użyteczny i spełni oczekiwania jakościowe i techniczne. Odnośnie wystającego elementu - osobno. Oszczędzasz poly i bałagan. Masz element, który możesz przemieszczać dowolnie. Kompletne info to najczęściej dostajesz od seniora jak się zatrudniasz w jakiejś firmie ;)

zobacz jakie to krzywe wszystko: https://justpaste.it/20etc te od ręki: może zacznij od rysowania szprych rowerowych od środka na zewnątrz. Każda pod nieco innym kątem bez obracania kartki. Podstawowy skill i nauczy oko obserwować kąty przy okazji.

Super progres, nie powiem :) jeżeli trzymasz poly na belkach, to zrób je lekko wgięte, by podkreślały rysunkowość sceny. Albo jak wspomniał Polka, usuń poly. Ja bym wywalił kije na dachu - dodają szumu, który probowałes usunąc prostszą fakturą siana. Cienie na sianie nie wygladają dobrze, co oznacza, że lepiej zrobić to teksturą lub w ogole zapisać sobie, by solidnie potrenować oświetlanie scen. Tu jest wiele do podciągnięcia. edit: taka geometria do wginania belek wystarczy: https://justpaste.it/3t5t6

oj jeszcze długa droga. Ale przynajmniej wiadomo czego brakuje. Zrób sobie kilku tygodnowa sesję z bryłami. Srtaraj się stworzyć jak najlepsze kształty - proste i pasujące do założonej perspektywy. Na razie warto trzymać się sześcianów. - - - Połączono posty - - - przypomniałem sobie ultimate quest: malowanie od ręki szprych rowerowych. Możesz zacząć od środka :D To da Tobie wyobrażenie o tym jak kontrolujesz to, co chcesz narysować.

Skoncentruj swoje wysiłki na jednej rzeczy. Fakt, że nie dostrzegasz takich błędów będzie ciążył na całej reszcie. Nie musisz się martwić postępem, bo z lepszymi podstawami szybciej dojdziesz do dobrego poziomu niż gdybyś chciał już teraz skakać na anatomię. Może wymyśl sobie ćwiczenia z anatomii, które będą odskocznią od nudnych brył ale może bardziej w kierunku researchu i poznawania układów kostnych i szkieletowych bardziej niż rysowania/modelowania ich na tym etapie.

Super sprawa. Podoba mi się praca wykonana przy animacji napisów. Oczywiście pomysł też na plus.

Sufity trochę nisko, ale patio mnie przekonało. Biore!

mysle, ze tu trzeba wrócić jeszcze bardziej. Do malowania brył w ogóle. Są jeszcze koślawe i przekłada się to bardzo na całą resztę. Wróć do czegoś prostszego.

po kadrze wnosić można, że zaczyna od klaty i bicepsów ;)

Na pewno duże brawa, za przejście całego procesu. Pewnie masz już w głowie sporo pomysłów jak to wykonać następnym razem lepiej. Ogólnie tekstura na dachu, da Tobie większą kontrolę nad światłem. Teraz - jak sam widzisz - jesteś uzależniony od sceny i będzie trudno zbalansować jedno i drugie. Dodatkowo ułatwi ogromnie ew. efekty typu cellshade jeżeli czasem będziesz musiał ich używać.

plastycznie ciekawe ale nie widać przestrzeni na pierwszych dwóch planach. Ciężko przekonać oko, ze budynek po prawej jest na tyle daleko, że człowiek zmieściłby się na tych okalających strukturę schodach.

wynalazcy ostatni klasa. Jak już pracujes nad archetypami wynalazców nie zapomnij o Wernher von Braun'ie - nazista pracujący przy programie apollo :)

koncept niezły, jedynie ta malutka belka jako uchwyt nie pasuje do ogólnej idei - takie mam wrażenie, że jest za mało masywna.

Świetny przykład. Ja robiłem podobnie z mniejsza atencją do detali, bo to mały być propsy do małej rozdzielczości w 2D belki były osobne, do tego tekstura ściany, okienka osobne, tekstura dachu osobna. To dało mi sporo swobody przy budowaniu bazy.

wiesz, jakbym to lepiej przygotował, to widać by było, że smok dmucha parą w czarodziejkę (nie chciało im się czyścić chmur, by to wydobyć) - to budowałoby osobowość smoka i jednocześnie relacje pomiędzy parą na obrazku. Takie detale tak naprawdę budują historię, a nie detale na głowie smoka - taka luźna uwaga o narracji.

wyszło nieźle. Mały balans kontrastów (duże kontrasty na małych detalach jak strzecha konkurując z prawdziwymi detalami o atencję), usuniecie przepaleń (strzecha i cegiełki niebieskie) i będzie naprawde nieźle. W kwestii techniki - o to właśnie chodzi, by sobie wypracować szybkie sposoby. Na począetk to nawet ważniejsze, bo pozwoli brać zlecenia opłacalnie i uczyć się na potrzebach klienta. Klient czy jego art directorzy nauczą Ciebie tego co potrzeba do doskonałości ;) Poszedł bym osobiście w jeszcze większe uproszczenie - np. listewki na drzwiach czy wciąż za mała strzecha. Ale to detale, ktore można już wyprowadzić w następnym koncepcie.

Edit: drobna zmiana w kompozycji od razu daje silną narrację: http://spruce-mobile.com/samples/dragon.jpg