kengi

Dorzucam jeszcze gameplay video:

Podczas kowidowych "dni grozy", z nudów pobawiłem się Godot Engine. Po prostu zrobiłem jeden tutorial i zacząłem się bawić. Dzieciaki zaglądające przez ramię zainicjowały zabawę gdzie zacząłem na szybko wrzucać ich awatarki. Wszystko robione na szybko, byle wrzucić do silnika i chwilę pokodować. Ale jako, że człowiek zjebany przez sztukę jest, zaczęło być coraz istotniejsze, żeby to jakoś wyglądało... i tak dorobiłem się, średnio działającego prototypu... teraz po paru latach, zacząłem myśleć, czy by może czegoś z tym nie zrobić, ale obliczyłem budżet potrzebny na wydanie tego wiekopomnego dzieła i mi przeszło. Chociaż może jakbym znalazł jakiegoś programistę a ja bym się zajął wizualami... to kto wie... Niemniej chętnie przyjmę jakiś feedback odnośnie tego co mam. Więc postanowiłem, że wrzucę tutaj. Bo jest tu grupa zjebów, które akurat nie będzie miała problemów ze szczerością, co mi się bardzo podoba. Zaczęło się od tego: Teraz wygląda tak: Dla tych którzy chcą spróbować zrobiłem stronkę na itch.io, można ściągnąć, jest też opis co i jak: https://soulglitcher.itch.io/glitch-game hasło: im_a_glitched_soul Jest wersja na WIN i MacOS (tego drugiego nie testowałem) Pomysł na mechanikę z grubsza wygląda tak: dzieciaki w świecie glitchy, które mogą zarówno pomóc jak i przeszkodzić... zrobiłem w prototypie takie "glitch islands", które zwalniają czas i generalnie pomagają w skokach, ale są trochę rozpraszające, jako element pokazujący ten pomysł. Historyjkę też mam, ale jest raczej pretekstem, chociaż starałem się utrzymać wyjaśnienie wszystkiego w logice z glitchami. Nie będę jej przytaczał. Wizualnie chciałbym zestawić kontrast bajeczek ala Mario ze światem rodem z Blasphemousa. To drugie miało by być odzwierciedlone przez antagonistów i progres w grze, im dalej tym mroczniej. Na razie, nic z tego nie będzie... Tymczasem bawię się trochę z assetami, może to by poszło w tym kierunku: Dajcie znać co myślicie, zwłaszcza jakby się wam chciało toto odpalić.

Dle mnie Blender jest zajebisty. Robi wszystko czego potrzebuję, ale może to dlatego, że nie potrzebuję wiele, bo nie robię 3D 😜 haha

Co więcej, rendery przysłaniają to co najistotniejsze czyli pomysł. Patrząc na rysunek, taki uproszczony, od razu zaczynasz rozkminiać o co chodzi... a w renderach, zaczynasz rozkminiać, czy ta twarz jest fajna, czy kolorki mi się podobają, czy baloniki fajne... przez to pomysł ginie. Dlatego taki Mrożek czy inny Tomasz Broda i w ogóle ilustracja prasowa jest często prosta, żeby to pomysł był na pierwszym miejscu. Z takich bardziej renderowanych ilustracji spoko robi też Paweł Kuczyński, chociaż dużo by nie traciły jakby były przedstawiane prostszymi środkami wyrazu. Ciekawą ewolucję zaliczył niejaki Paweł Jońca, najstarsi pewnie pamiętają jak wygrał konkursik na grafikę w starym czasopiśmie GFX bodaj rysując hipperreal marbleball w szopie, albo digital paint z panią wypuszczającą spod ziemi łodygi z kończyn, a teraz pizga mocno stylizowane illustracje do prasy. A ty tu w drugą stronę idziesz... nie idź tą drogą 😜 haha Tak przy okazji, coraz lepsze masz pomysły, w komiksach/paskach wielokrotnie nie wiedziałem o ch..j chodzi... tutaj jest taki strzał, jeb i od razu wiem co chcesz powiedzieć. To też wymaga pracy i cyzelowania, więc liczę, że się jeszcze wyrobisz i będzie lepiej. Lubię taki typ ilustracji, nie przegadanej, gdzie dowcip/pomysł jest trochę na granicy tego co tylko w danym medium można przekazać i co musisz dopowiedzieć sobie w głowie sam.

No zajebongo, a jaki taki WOMB@MAN ma pronoun? Bo jakiś taki niebinarny... sorry jakbym missdżenderem przestrzelił. Ale też dlatego wolę spytać.

@Traitor Było w innym wątku już ... ale zobacz sobie tweety tego kolesia. Wrzucał też link do arta: https://spectrum.ieee.org/midjourney-copyright Chyba jest coś na rzeczy?

Jakiej animacji? Kontaminacji = zanieczyszczenia. Nie testowałem, nie miałem czasu. Wywaliłem po pierwszej próbie, out of the box. Dlatego to dalej mocny POC. Dla pojedynczych jakiś tam paranoików, może ok. Ale żeby to rzeczywiście miała być jakaś broń anty-AI to nie widzę tego po prostu.

Do zassania 2gb, po rozpakowaniu 4gb ponad. Czas mielenia, minimum 5min, dla lekkiej kontaminacji. Na razie nic więcej niż PoC. Na ten moment useless. Aby to miało szansę działać, to musiałoby działać jako plugin do szopa, gdzie masz zaznaczonego checkboxa podczas zapisu i o tym nie myślisz. Ewentualnie jakiś portal w kontrze do artstation, gdzie wszystkie uploady są kontaminowane by default po jego stronie. Na razie AI wciąż niestety na pozycji wygranej.

Ciekawe... jakby ta Krita dawała radę na tym, to może nie takie złe. https://play.google.com/store/apps/details?id=org.krita

@jakubziom przypomniał mi, że kiedyś też chciałem robić komiksy... ale skończyło się na 3 podejściach (historyjki niepowiązane, miały być tylko pretekstem)... stylufka przekombinowana i sporo biedy warsztatowej, ale tak to kiedyś było (ok. 2015 r.)... nie żeby coś się pozmieniało 😜

Możesz na warstwie nad tekstem narysować ten tekst. Mając pod spodem na 20% opacity ten tekst cyfrowy. Poprawisz sobie "I" i parę innych kwestii a ręczna robota, będzie widoczna. Chociaż to nie jest krytyczne. Na górze jest dużo lepiej.

Zrób tekst w jednym miejscu jak w inspiracji, albo na górze albo na dole, chyba na górze z racji dymków mówionych będzie lepsze. Nie będzie ci całość skakać wizualnie. I chociaż popraw kerning w: "IMPORT ANT". Co do fonta to poszukaj jakiegoś Slab Serif jeżeli nie chce ci się pisać (ja bym nie upierał się przy "komiksowym" kroju), ale oczywiście lepiej ręcznie, chyba że na prawdę nie masz pojęcia o liternictwie. I "Somewhere in Swiss" powinno być jednak Switzerland. A jak się nie mieści to wybierz inny kraj 😜 Edit: Brakuje mi jakiegoś wizualnego odcięcia pomiędzy kadrami cmentarza a samochodem... lecisz najpierw takim prostym rytmem, który w tym miejscu się łamie narracyjnie, warto by było to odzwierciedlić wizualnie. Jakbyś zrobił po 3 kadry w rzędzie to miałbyś możliwość podzielenia tego na pół. Wtedy nawet możesz zacząć np. ciemno u góry, jasno na dole, albo na odwrót. Między tymi dwoma częściami powinien być kontrast wyraźny wizualny. Wydaje mi się też, że lepiej brzmieć będzie na cmentarzu "order" zamiast "hierarchy", mocniej.

random doodles dump: pt.2 pt.3

Zaraz Autodesk sypnie $$$ i może nawet addon będzie już w nowym update jak to mają w zwyczaju. No dobrze to wygląda, ale, ale... blender zaraz będzie miał Eveee 2 😜

Hehe, a tak btw. chomik jeszcze żyje?

@formconstant chyba jakaś trauma z dzieciństwa, bo ci się jakiś trigger włączył. Nikt tego nie przepisywał, ot zasady podstaw perspektywy. Ja pierwszy raz się o tym wszystkim dowiedziałem na zajęciach pod niewiele mówiącą nazwą: "Podstawy perspektywy wykreślnej". Wykładowczyni rysowała wszystko z bani na tablicy (o zgrozo nic o bibliografii nie wspominając, skąd tę tajemną wiedzę ona "przepisuje"). Potem w wielu książkach widziałem to samo w różnych wariantach. Teraz jakbym tutaj wyłożył jak Seba, to by podobnie wyglądało, a ty byś napisał, że w jakiejś książce jest lepiej i krócej, i że przepisuje... 🤣 Zamiast cisnąć Sebastianowi czy nawet Mateu-Mestre, co by się popisać, żeś obyty w świecie i żeś podobne rzeczy widział w księgach uczonych, to sam podaj linka i rozdział (nie zapomnij o BibTexie). Sebastian miał ochotę podać wiedzę w tej formie, jego wybór, a ty próbujesz deprymować go za to, że nie tak się wiedzą dzieli jakbyś chciał. Pokaż jak to powinno wyglądać, bo napisać, że nie tak to za mało. Powodzenia w znalezieniu pierwotnego źródła, bo Brunelleschi o ogniskowych raczej nic nie pisał, co? Ja nie mam pojęcia komu by trzeba było przypisać oryginalne odkrycie zasad optyki i powiązania tego z zasadami perspektywy wykreślnej i w moich książkach o perspektywie tego też za bardzo nie ma. A tak już w temacie, to książki warte polecenia o perspektywie to "Framed Perspective 1 i 2" Marcos Mateu-Mestre, oraz Scott Robertson "How to Draw", czy w ogóle wszystko tego kolesia. Skąd przepisywali nie wiadomo, złodzieje. 🤣

The Wild Bunch

Będzie opcja obejrzeć w całości online? Mega projekt. 50min praktycznie solo... nawet nie chce mi się o tym myśleć 😜 Wytrwałość poziom dla mnie impossible. Napisz coś więcej o technikaliach. Chętnie poczytam o narzędziach, rozwiązaniach technicznych... największym wyzwaniu... itp. Pewnie zmiany technologii przez tyle lat też miały wpływ na rozwiązania... wywalałeś coś do kosza, z początku prac? Jakbym zobaczył całość to pewnie miałbym więcej pytań.

Tja, ale ja jakoś wolę takie małe główki, nie zależy mi na realizmie; z El Greco zrzynam ;P. Podobają mi się takie w proporcjach 1:9. Z resztą chyba nawet ten zjebany Loomis ma tam warianty do 1:9 dla herosów. Tak btw. Loomisa nie trawię. IMHO jeden z gorszych od takich rzeczy. Ale najpopularniejszy. Gottfried Bammes z takich klimatów mi najbardziej podchodzi. Albo Hogarth. Reilly ma też spoko metodę na konstrukcję łba. Chociaż proporcje to raczej wszędzie te same na "ideał". Dobrze pamiętałem... Loomis, "9 heads":

To też:

@adek uważaj bo zaraz niedaj bóg biglebowski coś wrzuci i zawału dostaniesz... 😜

Eeee tam, sztuka jest bez sensu... wolę ponaparzać siekierą 😜 Chociaż czasem pobazgrolić dla zabicia nudy można.

Pomaluj lasso toolem, albo lepiej (mniej skrótów trzeba używać) w kricie shapes fill wtedy będziesz zmuszony ciosać. Potem zblendować / rozmyć krawędzie jest łatwiej. Zaczynasz od 100 hard edge, a potem rozpływasz to co trzeba.

Jak połączysz wiedzę o kształtach jak tutaj: Z różnicowaniem krawędzi (soft, hard) jak tutaj: to będziesz w domu. Np. ten koleś co podesłałeś właśnie różnicuje krawędzie i ma bardzo precyzyjnie "zaprojektowane" kształty np. tutaj to świetnie widać:

Rebelle udaje oleje, ja udaję malarza. Gruz z mojego biurka.